П.Е.Любимцев. Очерки по истории чтецкого искусства (серия «Театральная педагогика) стр 92-96, 2008, РА Арсис-Дизайн 

СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ ЮРСКИЙ (род. 1935)

Литературный театр Сергея Юрского настолько своеобразен, что заслуживает отдельного подробного исследования. В контексте очерков истории жанра его можно лишь кратко охарактеризовать.

Сергей Юрьевич Юрский — один из тех мастеров театра, кому выпало быть не просто популярным и любимым актером, но — властителем дум. В 60-е годы его интеллигентность, нестандартность, демократичность, врожденная душевность — все это было принято, востребовано временем. Даты говорят сами за себя: в 1954 году Юрский поступил в ЛГИТМиК, в 1958-м — окончил институт и стал артистом БДТ, в 1962 году сыграл в «Горе от ума» Чацкого. Юрский вошел в искусство самим собой — со своей обаятельно-некрасивой внешностью, чуть угловатой пластикой, с неправильной и неповторимой дикцией… В иные времена человек с такими данными вряд ли стал бы актером и уж точно не играл бы Чацкого!

Талант Юрского неотделим от его человеческой индивидуальности. Он — ее продолжение и естественное публичное проявление. Искусство для него — постоянная и дорого ему стоящая реализация личности.

Приход С.Ю. Юрского на литературную эстраду — «закономерная случайность». Его первый чтецкий концерт был стихийной попыткой спасти положение, когда неожиданно для себя артист оказался в клубе подшефной воинской части в полном одиночестве: остальные исполнители из-за замены спектакля приехать не смогли. Сергей Юрьевич подробно описал этот свой первый сольный вечер в книге «Кто держит паузу». Впрочем, можно не сомневаться: если бы не было этой случайности, была бы какая-нибудь другая, ибо потребность личностного раскрытия в общении с залом «один на один» наверняка была у Юрского с первых лет работы в театре.

Способ существования Сергея Юрского на эстраде очень самобытен. Жанр своих концертов артист называет «театральным монологом», тем самым несколько отделяя себя и от академического чтения, и от «театра одного актера». Впрочем, «театральный монолог» — это тоже неточное определение. В той части книги, которая посвящена чтецким работам, Сергей Юрьевич пишет, что предмет здесь — «одинокий драматический артист на концертной эстраде».

…Нельзя сказать, что Юрский общается с залом или что он обращается к нему (хотя бывает и так). Зал для него — источник волевых и творческих импульсов.

Отсюда особое возбуждающее противоречие между отточеннейшим мастерством артиста и какой-то удивительной исполнительской неуверенностью, которая все время заставляет и самого Юрского, и его слушателей и зрителей находиться на опасной грани неожиданного… Форма чтецких программ Сергея Юрского «устойчиво неустойчива», в этом парадоксальном ощущении — и мимолетность, и особая прелесть возникающего. Словно волшебник, Юрский заселяет пустое пространство сцены причудливыми порождениями фантазии писателей. Произнесенное становится зримым.

Репертуар артиста огромен — Пушкин и Мопассан, Зощенко и Гоголь, Достоевский и Бабель, Блок и Бернс, Шукшин и Булгаков, Горин и Жванецкий…

В начале XXI века Сергей Юрьевич стал исполнять с эстрады и свои сочинения (он еще и талантливый литератор!).

Юрский может, например, щегольски расстегнуть верхнюю пуговку пиджака, чуть поправить воображаемую прядь волос, фатовато улыбнуться и… стать пушкинским графом Нулиным. А затем по ходу поэмы преобразиться и в кокетливую, изящно-насмешливую Наталью Павловну, и в мужа ее — бурбона, тяжелодума.

А затем — не переводя дыхания! — артист может с наивным и чуть грустноватым юмором сыграть рассказ Зощенко «Слабая тара» так, что зритель увидит, как безрезультатно мается со своим громоздким багажом неприспособленный человек… Как пытается с весовщиком поладить… Как удивленно наблюдает за эпизодом мучительно неумелого вручения смятой пятирублевки…

Так обнаруживается в один вечер природа удивительного мастерства Юрского-портретиста.

Но в чтецких программах Сергея Юрского очень важна смятенная зона соприкосновения стихий открытого смеха и строго лирической сдержанности. Не случайно после комедийных «масочных» рассказов Зощенко и Жванецкого он читает «Сапожки» Шукшина — проникновенно простую, эмоционально тонкую житейскую историю…

Накопление работ шло с середины 60-х до начала 90-х годов, когда Юрский (совершенно неожиданно!) перестал исполнять все то, что годами и десятилетиями множило его славу. Эту внезапную остановку артист объяснил необходимостью оглядеться и обдумать все то, что происходит вокруг…

Сейчас Юрский выступает с концертами редко, читает совсем новые работы, пробует некие неапробированные формы существования на эстраде.

С именем С.Ю. Юрского связан весьма плодотворный период в работе секции чтецов Центрального Дома Актера ВТО.

Юрский возглавлял эту секцию с 1983 по 1991 год. Став председателем объединения чтецов, Сергей Юрьевич предложил абсолютно новую форму творческой работы — «Третий понедельник». В третий понедельник каждого месяца (в течение концертного сезона — с октября по май) в гостиной ЦДА проводился клубный вечер чтецов. Структура его была проста: желающие тянули жребий (как правило, 10 номеров), а затем — шли выступления (обычно десятиминутные) — на заданные темы, круг которых был очень широк. Вот названия некоторых «Третьих понедельников»: «Познакомимся», «Пушкин», «Наш «Декамерон» (комические и фривольные новеллы), «На бис» (в этом вечере было двадцать участников), «Вечер одного стихотворения» (его читали все участвующие), «Продолжая тему»…

В пригласительном билете каждого вечера задание было подробно сформулировано.

Такие клубные вечера явились прекрасной школой (было сразу ясно, кто читает хорошо, а кто — плохо, и почему), а кроме того, они имели большое консолидирующее значение. Чтецы, обычно работающие в одиночку, познакомились друг с другом в работе, в творческом поиске… Многие исполнители раскрылись в таких встречах с новой, ранее неизвестной стороны.

Концертная часть завершалась коротким обсуждением, в котором могли принять участие все желающие, а С.Ю. Юрский подводил итог и вручал памятные «призы президента» (обычно книжки с дарственными надписями), причем, его оценки принимались с абсолютным доверием.

Наряду с «Третьим понедельником» в ЦДА ВТО в этот период продолжали идти традиционные чтецкие вечера — премьеры новых работ, юбилейные концерты и т. д.

…Это был последний (во всяком случае, так дело выглядит на сегодняшний день), краткий взлет чтецкого искусства, затронувший не только Москву и Ленинград, но и периферию. Результатами деятельности секции чтецов ВТО (в которую, помимо Юрского, входили А. Кузнецова, Я. Смоленский, А. Кутепов и другие артисты) стали три чтецких Всероссийских конкурса, проведенные под руководством С.Ю. Юрского и с благословения М.И. Царева, тогдашнего председателя ВТО.

1984 г. — Конкурс им. Н.В. Гоголя (к 175-летию со дня рождения).

1987 г. — Конкурс им. А.С. Пушкина (к 150-летию памяти).

1990 г. — Конкурс им. Б.Л. Пастернака (к 100-летию со дня рождения).

Эти три конкурса, проведенные после большого перерыва, несомненно стимулировали жизнь жанра, — участников было очень много, они съезжались со всех концов России… Конкурсы 80-х годов явились серьезным событием тогдашней культурной жизни.

Лауреатами конкурсов стали: Юрий Авшаров, Александр Филиппенко, Павел Любимцев, Игорь Озеров, Андрей Семин, Наталья Кудрявцева, Александр Яцко, Владимир Богданов и Евгений Ганелин, Ольга Малько, Владимир Завьялов, Анатолий Солодилин, Надежда Николенко, Елена Кайранская, Сергей Михайловский, Юрий Голышев и др.