Режиссёр: Эльдар Рязанов
Сценарист: Леонид Зорин
В роли Чудака — Сергей Юрский.

Посмотреть фильм можно в Онлайн кинотеатре Мосфильма.

Из статьи в Википедии

Кадры из фильма

1974 Сергей Юрский. Режиссерский смех. В книге: Мастера советского кино.Эльдар Рязанов. М., Искусство, 1974

Источник:https://chapaev.media/articles/2447

Однажды у нас в театре появился человек, отрекомендовавшийся вторым режиссером из съемочной группы Эльдара Рязанова «По ту сторону радуги» (так назывался сначала фильм «Человек из ниоткуда»). Наше знакомство с Рязановым состоялось в большой гримерной «Мосфильма», где мне, человеку, любящему клоунаду, пытались придать такой клоунский вид, что я стал бурно возражать, мне показалось, что все это слишком: уж такие громадные ботинки, уж такая голова «рыжего»… И я, начинающий киноактер, еще не имеющий прав на возражения, вступил в спор с известным режиссером. И тут, в этом первом споре, я почувствовал главное ценное для меня качество Рязанова. Я ощутил в нем человека внутренне очень подвижного, не создателя незыблемых схем и теоретических конструкций (есть прекрасные режиссеры именно этого плана), а режиссера, очень четко ощущающего, так сказать, непосредственный момент.

В этом нашем первом споре он вначале очень резко возражал: «Будет именно так, а не иначе!» Я, пытаясь убедить, что костюм не тот, начал показывать какие-то куски роли. Эльдар смотрел непроницаемо. Потом в один прекрасный миг что-то, видимо, получилось, он расхохотался и сказал: «Пусть так, пусть так!» ‹…›

Помню другой эпизод — комбинированная съемка. Мы с Юрой Яковлевым — Поражаевым летим в космос. Нас подвесили на металлических поясах, а Эльдар ходит понизу. И тут начался спор ‹…›.

Дело в том, что картина была эксцентрическая, условная и по декорациям, и по способу исполнения, и по самому сценарию. В то время это случалось не так часто. И речь во всех наших спорах шла о мере условности. Потому что, когда позволено все, когда можно делать все, что угодно, очень важно, просто необходимо найти ту меру, которая отсекает избыток возможностей, очерчивает определенный круг. Иначе, если делать и то, и другое, и все, что угодно, получится не художественное произведение, а набор трюков. И речь шла о том, чем самоограничиваться, чтобы эксцентрика выглядела убедительно. ‹…› Я стремился ограничиваться, а Рязанов толкал меня к полной свободе. И, как правило, в этих спорах не оказывалось победителей и побежденных, но в итоге рождался, наконец, раскатистый Эльдаров смех, и тут актерское чутье подсказывало мне: вот тут лежит точное решение. Потому что смеялся он всегда, по существу, над тем, чего еще нет, но что заложено в этой сцене и сейчас начинает проглядывать.

Из книги Сергей Юрский. Кто держит паузу. Л. Искусство, 1977

….Пробы к фильму «Человек ниоткуда». Режиссер — прославленный к тому времени фильмом «Карнавальная ночь» Эльдар Рязанов. Мне очень хотелось победить в соревновании с другими претендентами, а их было много. Жанр — комедия. Я собрал все, что умел. Естественно, меня смущала еще непривычная камера и это нокаутирующее новичка слово «Мотор!». Я старался преодолеть свою скованность. В 8.30 утра я приехал в Москву и в двенадцать уже должен был играть. В театре грим и костюм — завершение работы, добавки к готовому. Здесь — сразу и грим, и костюм, и уже надо играть, И я играл. Как умел. Как в театре. Моей аудиторией были режиссер, ассистенты, осветители, монтировщики и, среди них, оператор со своей камерой. Я играл для них. Я жадно ловил невольные смешки и фырканье — реакцию на комический трюк. На репетициях мне было легко, я чувствовал, что завоевал свой «зал». На съемке реакция исчезла — обязательна тишина, и к тому же все были заняты своими делами. Мне стало одиноко и неуютно. Единственный, кто следил за мной неотступно, — это механический «марсианский» глаз камеры. В некоторых дублях мне удалось преодолеть его замораживающий взгляд и сыграть, что называется, «полным дыханием». Но вот удивление-то — на экране оказалось, что это худшие дубли….

Сергей Юрский. Серия «Актеры советского кино», текст Э. Арнольди.  1969, Бюро пропаганды советского киноискусства

Лет десять тому назад много было разговоров о снежном человеке. Даже в газетах встречались сообщения о каких-то таинственных силуэтах и странных следах, якобы обнаруженных в горах. Некоторые исследователи, побывавшие в горных экспедициях, высказывали смелые, хоть и туманные предположения. И вдруг снежный человек появился на наших экранах. Это произошло в фильме «Человек ниоткуда», поставленном в 1961 г. режиссером 3. Рязановым. Участнику одной высокогорной экспедиции удается встретить необычайное существо в человеческом облике и привезти его в Москву. И вот этот нетронутый цивилизацией первобытный человек, с его чудаковатостью и полной неосведомленностью в повседневной жизни, попадал в среду современных людей… Какие богатые возможности показать бытовые неувязки в тонах сатиры и юмора давала такая ситуация постановщикам картины! «Снежным человеком», а точнее «чудаком», как он назван в фильме, был Сергей Юрский, еще совсем молодой актер театра, только начинавший тогда выступать в кинематографе. Вспоминая впоследствии об этой работе, он шутя называл снежного человека «дорогим моим человеком» и считал эту роль одной из самых приятных и запомнившихся.

Уж не является ли сам Юрский чудаком, чем-то родственным в душе снежному человеку? Нет, это он решительно отрицает.

Снежный человек понравился ему чисто по-актерски — необычностью образа, эксцентричностью поведения, возможностью видеть и воспроизводить увиденное не с привычных, а с каких-то новых точек зрения. Он оказался «ключиком», открывшим для Юрского новую грань актерского мастерства. Надо заметить, что к эксцентрике в зрелищах Юрский приучался буквально с самых малых лет. Он, можно сказать, вырос в цирке….

Т. Марченко. СЕРГЕЙ ЮРСКИЙ. «Актеры советского кино» выпуск 6, 1970

Чудак — «снежный человек», перенесенный в современную Москву… Какую мысль хотели извлечь создатели фильма из этой парадоксальной ситуации? Вопрос так и остался без ответа — и роль Чудака не получила содержательного стержня, рассыпалась каскадом эксцентрических сцен. Чудак исполнял дикий танец на мостовой, омываемый струями воды из автомобиля — поливальщика улиц. Как новоявленный Тарзан, карабкался по фонарному столбу. Растягивался в «шпагате» на скользком полу. Блистал элегантностью в моднейшем костюме с галстуком-бабочкой, что в сочетании с экзотической пластикой дикаря давало особенно комический эффект. Лихо танцевал на столе и пел смешные куплеты.

Но запомнились наивно-доверчивые глаза Чудака, убежденность, с которой он произносил фразу «Нет ничего хуже предательства», весь облик его, смешной и трогательный одновременно. Это была блестящая лирическая эксцентриада, почти клоунада, и можно было только пожалеть, что блестки эти рассыпались скорее «по поводу» — ибо нечто цельное не было заложено в самом фильме.

Крымова Н. Актер думает, ищет, находит // Советский экран. 1970. № 13.

Наверное, в фильме «Человек ниоткуда» он играл с удовольствием. Но сегодня эту картину смотришь со смешанным чувством любопытства и неудовлетворенности, как одну из попыток нашего кино попробовать себя в комедийно-философско-фантастическом жанре. Юрский там самозабвенно прыгает, бегает, отыскивает забавные реакции своего «тапи» на современную жизнь, и это смешно, иногда трогательно. Но «расширять» роль некуда. Сюжет не ставит «снежного человека» ни в какие значительные положения, ситуации фильма забавны — не больше. А вокруг к тому же бутафория, неожиданно для кино, театральная. И Юрский никнет, вянет в этом окружении, хотя роль большая и с экрана он почти не сходит. ‹…›

2017 Сергей Юрский вспоминает Леонида Зорина и фильм «Человек ниоткуда».

ТРАНСКРИПТ:

Сергей Юрский:Автор сценария, Леонид Зорин, был замечательный писатель, мой старший товарищ, работающий и до сих пор, и работающий ежегодно, выдавая по повести или по серии рассказов, или по роману. Славился он тем (и эта слава началась тогда именно), что что бы он ни написал, все говорили: «Ага, вот это надо делать!».  Именно это искал Рязанов. И что бы ни делали по произведению Зорина, это запрещали.

Всегда. 

Потом, потом начиналось осмысление, потом начиналось проникновение в массы, потом пришла его известность, но всегда все запрещалось. 

Это было время, когда о Снежном Человеке много и говорили, и писали, и чуть ли не искали его, не ходили экспедиции, которые вот-вот найдут. Снежный Человек. Но, наверное, это же Зорин написал, значит, это будет какой-то поворот. И был сделан фильм, который для всех нас, во главе с Эльдаром, был как будто приятным выдохом.

Но мы забыли, что Зорин особый автор, и Никита Сергеевич Хрущев, (не уверен, что он смотрел фильм, но ему докладывали обо всем), на 22м съезде партии сказал, что появляются такие картины, где какие-то люди в каких-то чудовищном виде, в каких-то башмаках, неизвестно откуда взявшиеся и называются как-то неизвестно откуда, эти люди наводят, понимаете, критику всякую, недостатки видят там, где не надо их искать, надо в другом месте искать. И фильм запрещают, и издается постановление, что он на экраны не выйдет.

Но там то ли опечатка вышла, то ли сознательно это кто-то сделал, но это вряд ли, нет…. Почему-то это все касалось РСФСР.

И вот тут особенность этого нового времени. Над фильмом смеялись, в том числе и мои товарищи, пели куплеты, Рудаков и Нечаев, самые знаменитые пародисты, пели:

«Вот вчера я видел чудо
- "Человека ниоткуда",
Апосля такого чуда 
век в кино ходить не буду". 

В Белгороде — конец Российской Федерации, там фильм был запрещен, а в Харькове, соседняя Украина, фильм шел. В Грузии шел, в Армении шел, в Белоруссии шел. И тогда начались чудеса, связанные с именем Рязанова, через всю его жизнь потом. Когда на то, чтобы посмотреть рязановский новый фильм, стали организовываться автобусные экскурсии из Белгорода в Харьков.

Ездили, смотрели фильм и возвращались. И фильм получил тайный успех. А это было время, когда то, что имеет тайный успех, имеет настоящий успех.

Ох, как поднялся интерес к фильму. Ох, как загремело это имя, Рязанов!

---