Режиссёр: Себастьян Аларкон. Сценаристы: Себастьян Аларкон, Владимир Амлинский. Оператор: Михаил Агранович
Сергей Юрский — диктатор Рамон Онофре
О фильме:
Действие происходит в начале 80-х годов в одном вымышленном тоталитарном государстве, представляющем собой обобщенный образ латиноамериканской страны. Этим фашистским государством управляет диктатор Рамон Онофре. С ним рядом его верный соратник — солдат из правительственной охраны Мануэль Ромеро. Для крестьянского парня Мануэля жизнь диктатора — пример для подражания, поэтому солдат убивает всех, кого прикажут, и осуществляет карательную акцию в родной деревне. Но наступит другое время, диктатуре придет конец и опустошенный Мануэль в отчаянной злобе убьет своего кумира…
Сергей Юрский:»Впустили меня обратно в кино. Снялся в двух фильмах. Один – «Падение кондора» – прошел довольно незаметно.» Отсюда
Михаил Агранович: «Он (Аларкон) позвал меня, я прочитал сценарий и сразу ему сказал, что на роль диктатора надо уговаривать Сергея Юрьевича. К чести Себастьяна, надо сказать, что он сразу понял, что это именно так. Да и Серёже эта затея показалась интересной. Я даже не знаю почему. Он как-то запал на это и согласился сниматься. Чили мы снимали в Баку. Всё было хорошо, но они невероятно разные люди по происхождению, по культуре, по прочитанным книгам, у них не было ничего общего, очень мало точек соприкосновения в том, что читали, что видели, в том, что любили. У них никак не складывались отношения, роль создавалась в атмосфере конфликте. А Себастьян — человек такой самолюбивый, темпераментный… Им было трудно. Но тем не менее мы досняли эту картину, и, по-моему, получилось не стыдное кино ни для кого, и для Сергея в том числе. Себастьян был совсем неглупый человек, и он всё равно позвал Юрского в следующую картину («Выигрыш одинокого коммерсанта»), понимая, что выигрыш от этого шага больший, чем потери.
Кадры из фильма:
Себастьян Аларкон. Падение кондора – Режиссер представляет фильм. Советский экран, 1981 №2
Еще только приступая к своей первой работе на «Мосфильме», я знал, что продолжу рассказ о событиях в современной Латинской Америке. За «Ночью над Чили» последовал фильм «Санта Эсперанса».
В новой картине «Падение кондора», которая снята по сценарию, написанному мной вместе с писателем В. Амлинским, я хочу показать эти события, если можно так выразиться, «с другой стороны». Известно, что лучшие сыны своих народов вступают в трудную и благородную борьбу против тирании. Тот же, кто не сделал этого трудного, опасного выбора, принужден тогда идти лишь по одному из двух путей: или оставаться безгласным рабом, уклоняясь от участия «в политике», или, теряя честь, остатки совести и достоинства, становиться прямым пособником тех, кто несет своему народу унижения, страдания, тиранию.
Именно этот, поcледний путь избирает Мануэль — главное действующее лицо фильма, солдат из личной охраны диктатора. Его играет еще совсем молодой, хотя и достаточно опытный (на его счету более двадцати ролей в кино) актер Евгений Леонов-Гладышев. В «Санта-Эслеранса» он сыграл семинариста — скромного, застенчивого Мигеля-Анхела, который после внутренней борьбы делает свой выбор и становится антифашистом. В «Падении кондора» Е. Леонов-Гладышев создает совершенно иной характер. Его «герой» упрям и деспотичен. Он готов ради достижения своих корыстных целей пойти на все.
Мне, наверное, повезло… И раньше и теперь рядом со мной работают настоящие единомыш ленники, люди, которых отличает высокий профессионализм, такие известные актеры, как Б. Брондуков, снимавшийся и в «Санта Эсперанса», и С. Юрский, исполняющий роль диктатора в новой ленте. Его персонаж—собирательный. Если образ Мануэля разработан по преимуществу в психологическом плане, то для создания фигуры диктатора потребовались краски публициста ческие. Ведь перед нами человек, олицетворяющий собой мрачную политику латиноамериканских фашистских режимов. В столкновении этих двух характеров и заключена суть картины.
Это прекрасно — работать с теми, кого любишь! А я сердцем привязался ко многим, с кем посчастливилось трудиться вместе. Вот и сейчас меня окружают старые друзья, их я хотел бы видеть и в следующем фильме. Один из них — замечательный актер Г. Лямпе, играющий советника диктатора. Он исполнял в предыдущей ленте роль коменданта лагеря «Санта Эсперанса». Вот настоящий мастер, профессионал, актер театральный, но превосходно чувствующий специфику кино! И просто хороший человек, что очень важно для создайия дружеской, по-настоящему творческой атмосферы на площадке.
Во время натурных съемок мы, конечно же, заботились о том, чтобы пейзаж был похож на латиноамериканский. Мне кажется, что горный Крым внешне очень напоминает Никарагуа, а некоторые улочки и дома Баку сходны с тем, что можно увидеть в моей родной стране Чили. В этих местах, которые мы выбрали вместе с оператором М. Аграновичем и художником И. Шретер, в основном проходили съемки. И. Шретер, кстати, работала со мной и над предыдущим фильмом, так же как композиторы — колумбийцы Г. Кастро, А. Чаморро и боливиец Р. Сориано, оканчивающие Московскую консерваторию. Свою музыку они сами исполняют на народных инструментах.
В СССР мне предоставлена возможность трудиться, осуществлять творческие планы. С каждым годом их становится больше. Они усложняются. И это, наверное, естественно для человека нашей кинематографической профессии. Уже сейчас я подумываю о новой постановке. Но по-прежнему главной в моем творчестве останется тема борьбы народов Латинской Америки с фашизмом, который сегодня в разных уголках земного шара пытается поднять голову. И я счастлив, что могу внести свой вклад в эту борьбу.
А.Шемякин. Агония диктатора. — Советский экран №16, 1982
Вновь, как и в предыдущем фильме Себастьяна Аларкона, на экране—неназванная латиноамериканская страна, вновь профашистская диктатура, подавляющая демократию. Герои «Санта Эсперансы»—смельчаки, вступившие в смертельную схватку с произволом и реакцией. Новая картина «Падение Кондора»—о тех. кто «по ту сторону», это рассказ о диктаторе, залившем страну кровью, и его приспешнике, история морального опустошения и внутреннего краха личности, отравленной общением с диктатором. При всем различии этих фильмов в них ощущается преемственность авторской интонации. Она—в перепадах от фарса к трагедии, в народной музыке, звучащей отчужденно и тревожно, в продуманном богатстве цветовой палитры, в мгновениях чистой поэзии, напоминающей о неистребимой красоте мира, вселяющей надежду на победу в борьбе с реакцией.
Не так давно в картине В. Жалакявичуса «Кентавры» была предпоинята попытка исследования процесса подготовки и совершения контрреволюционного переворота в некой латиноамериканской стране. Героем картины там стал Президент—романтик «с чистыми руками». Политический идеализм Президента режиссер исследовал, перед его готовностью отдать жизнь за народ и идею демократии преклонялся. Изображенные на экране события несли мысль о путях и методах спасения демократии от наступления реакции в условиях критических.
В новом фильме С. Аларкона Диктатор (С. Юрский) уже захватил власть. Чтобы укрепить ее и достичь абсолютного и беспрекословного повиновения, ему нужны до фанатизма преданные, на все готовые головорезы. История карьеры одного из них—Мануэля Ромеро (Е. Леонов-Гладышев)., солдата подразделения особой охраны, становящегося затем личным адъютантом,—а также кризис и гибель диктатуры и самого Диктатора — фабульный стержень картины.
До поры до времени Мануэль лишь присутствует в кадре. Он статист на фоне тирана, да никем иным ему быть в общем-то и не позволено. Диктатор охарактеризован более полно и разносторонне. Основные актерские краски С Юрского—гротеск, шарж, уничтожающая пародия на «значительное лицо».
Фильм возвышается до сатиры в тех сценах, где Диктатор—в центре: кряхтит от удовольствия под руками массажистки (с этого «ритуального» действа начинается фильм), произносит речи, беседует с министрами и «покровителями», ведет переговоры с независимым скульптором Франсиско де Молина (Л. Пилпани), пытаясь его купить. Выразительный штрих в портрете, довершающий развенчание,— сцена на бойне. Диктатор, оказывается, профессиональный мясник—емкая метафора!
Мясник этот, между прочим, весьма настойчиво «воспитывает», точнее сказать, «натаскивает» Мануэля, успевая при этом позировать «для Истории». Он—воплощение разнузданного кровавого террора. По его приказам непрерывно совершаются карательные «акции» против партизан и крестьян, их укрывающих, против бастующих рабочих, против скульптора, изваявшего разоблачительный монумент Диктатора—«мецената» и палача.
Мануэль—верный помощник своего хозяина почти во всех его грязных делах, но ему не всегда «везет». Покушение на жизнь скульптора заканчивается провалом. За этот промах Диктатор отправляет Мануэля в деревню на поиски партизан. А тот в холуйском стремлении оправдаться угрожает расстрелом односельчанам-заложникам. Дойдя до последней черты, предав свою невесту Марию (С. Тома), получив право убивать кого угодно, он угрожает даже собственной матери. А в последних кадрах фильма убьет и самого тирана, пытавшегося бросить его на произвол судьбы в стране, ставшей для него навсегда чужой. Не случайно звук выстрела, оборвавшего одновременно страшное и жалкое существование Диктатора, сливается с победными залпами партизанских частей, освобождающих столицу от кровавой нечисти.
Диктатор и его «верный» телохранитель представляют собой, по мысли авторов, две ипостаси одного человеческого типа, одного явления. Однако в исследовании этого типа режиссеру не вполне удалось преодолеть известную приблизительность драматургической разработки замысла (авторы сценария С-. Аларкон и В. Амлинский). Прежде всего это относится к образу Мануэля, получившемуся статичным, лишенным внутренней динамики. Вот почему, мне показалось, и финальный, решительный выбор, сделанный Мануэлем, выглядит скорее как истерическая выходка, почти случайность, нежели как закономерный шаг на его жизненном пути.
Между тем фигура негодяя, порожденного самой атмосферой лжи и жестокости, самоутверждающегося изощренным насилием над людьми (а именно таков Мануэль в фильме), достойна скрупулезного конкретно-исторического анализа. Современная латиноамериканская проза имеет в этом отношении богатейший и весьма убедительный художественный опыт.
Разоблачению антинародной диктатуры не случайно уделяется внимание в творчестве крупнейших прозаиков современности: кубинца Алехо Карпенть- ера, парагвайца Аугусто Роа Бастоса, гватемальца Михеля Астуриаса, колумбийца Габриеля Гарсиа Маркеса. Нельзя не заметить, что роман последнего «Осень Патриарха» и фильм «Падение Кондора» объединяет очевидная общность жизненного материала. Уроки романа, видимо, могли быть использованы более глубоко. И тогда бы актуальный фильм Себастьяна Аларкона мог обрести иную масштабность видения, выводящую историю марионеточного правительства с его вдохновителями и приспешниками на уровень художественно убедительных философских и политических обобщений, касающихся прошлого и настоящего «пылающего континента»
Л. ОМЕЛЬЧЕНКО. КАРЬЕРА МАНУЭЛЯ РОМЕРО. — Вечерняя Москва. 9 октября 1982
Новый художественный фильм режиссера Себастьяна Аларкона «Падение кондора», созданный на киностудии «Мосфильм» в содружестве с писателем В. Амлинским, уже в своем названии несет яркую метафоричность, аллегорию, которая отражает политическую направленность картины. Режиссер со всей страстью художника, человека, гражданина ставит вопрос: с кем ты остаешься в трудную для страны минуту, что выберешь — свободу или насилие?
Главный герой фильма— молодой солдат, бывший крестьянин Мануэль Ромеро — жаждет сделать карьеру. И делает. Но за чудовищный компромисс с совестью, за каждый последующий шаг, ведущий якобы вверх, приходится платить страшной ценой. От первого мгновения, когда Мануэль собирает на площади деньги в пользу диктаторского режима, вся жизнь его состоит из цепи предательств. Предательства любимой, матери, родины.
В итоге он понимает, что предал и самого себя. Чем стремительнее была его карьера, чем быстрее он пробирался «наверх», тем острее было сознание своего человеческого краха. Краха души.
Актер Евгений Леонов- Гладышев, исполняющий эту роль, убедительно показывает путь своего героя. Стремясь любой ценой оправдать доверие патрона, продвинуться, он сжигает напалмом родную деревню. Режиссер и актер ставят героя в экстремальную ситуацию, когда больше нельзя откладывать вопрос всей жизни — с кем ты? И Ромеро убивает своего покровителя — диктатора Онофре.
В фильме нет проходных ролей. Каждый из героев усиливает основную тему — тему борьбы народа с фашистским режимом. Воплощением его темной силы стал в картине диктатор Рамон Онофре. Этот образ интересно, в гротесковой, шаржированной манере раскрыл Сергей Юрский. Его Рамон Онофре — фигляр, зарвавшийся маньяк, кровавый мясник.
Красноречива сцена, где Онофре заходит в длинный барак-хлев. Всюду развешены мясные туши. С каким наслаждением смотрит диктатор на работу мясников. Он и сам подходит, одобрительно, по-хозяйски хлопает рукой по туше — на руках остается кровь. Диктатор с упоением заявляет, что скоро он всю страну завалит мясом. И становится страшно от этого признания: вся страна для диктатора — одна большая, кровавая бойня.
Фильм не показывает партизан, но они незримо присутствуют. Четкий и стремительный ритм их наступления является своеобразным камертоном событий. Ясно ощущается нарастающая сила освободителей.
И, словно душа непокоренного народа, живет в фильме яркая, образная, истинно народная музыка.
Авторы подводят повествование к единственно верному, исторически оправданному финалу — диктаторский режим не имеет права на существование, и каким бы именем ни назывался диктатор: Муссолини, Пиночет, Сомоса или Рамон Онофре, он обречен на гибель.
Себастьян Аларкон работает в трудном жанре политического кино. Зрители помнят его «Ночь над Чили», «Санта-Эсперанса». «Падение кондора» — продолжение темы этого режиссера. Фильм пронзительный, острый, он словно создан от имени тех, кто хочет самого главного и необходимого в жизни — мира и свободы.
А. БАРЕШЕНКОВ. Тень диктатора. Советская культура, 12 октября 1982
Фильм «Падение кондора» завершает своеобразный кинематографический триптих режиссера Себастьяна Аларкона, посвященный сегодняшнему дню Латинской Америки.
С. Аларкон учился во ВГИКе, когда 11 сентября 1973 года на его родине, в Чили, произошел кровавый фашистский переворот. И первый его фильм с предельной ясностью выразил гражданскую позицию начинающего режиссера по отношению к фашизму.
Следующая картина Аларкона — «Санта Эсперанса» — показывала, так сказать, практику «обыкновенного фашизма». Сегодня на экраны выходит «Падение кондора» («Мосфильм», сценарий С. Аларкона и В. Амлинского), политическая драма, где в центре внимания авторов — проблема выбора в условиях фашистской диктатуры.
Главных героев в картине двое: диктатор небольшой латиноамериканской страны Рамон Онофре (С. Юрский) и его телохранитель, а потом и адъютант Мануэль Ромеро (Е. Леонов-Гладышев). Авторам важно разобраться в психологии человека, одержимого идеей власти. И хотя речь идет о двух героях, они являются воплощением единой психологии и представляют, в сущности, один человеческий тип. «Падение кондора» исследует анатомию диктатуры, общий тон кинокартины — это тон активного разоблачения авантюрной политики реакционных марионеточных латиноамериканских режимов.
Главное в фильме не эффектное сцепление событий, которое могло бы быть в такой остросюжетной ленте, а внутренняя логика авторских размышлений о подобном человеческом типе. Типе политического авантюриста, манипулятора общественным сознанием, демагога.
Фигура диктатора Онофре статична в том смысле, что характер его задан, он таким «приходит» в фильм и таким остается до конца. Характер Ромеро — все время в движении.
Ромеро помогает случай. Он, солдат из личной охраны диктатора, вовремя сумел услужить своему шефу. Онофре заметил молодого, симпатичного парня и определил его своим личным телохранителем. И вот Ромеро уже вертится в самом центре тех грязных политических дел, которые проворачивает его шеф.
Нужно отметить исполнителей главных ролей. С. Юрский создает образ Рамона Онофре сложными средствами, тонким, детальным рисунком психологической игры. В фильме «Санта Эсперанса» молодой, но уже достаточно опытный актер Е. Леонов-Гладышев сыграл роль священника, робкого, неуверенного в себе человека, не сразу занявшего в жизни свое место, не сразу определившего свою позицию в политической борьбе. Образ Мануэля Ромеро требовал иных красок. Это человек, изменивший своему классу и маниакально рвущийся к власти.
«Падение кондора» начинается и заканчивается одним и тем же кадром: распластанным телом диктатора Онофре. В начале фильма он принимает массаж, в конце же он мертв. Кара за преступления против своего народа неизбежна; она приходит рано или поздно как моральная деградация или как физическая смерть.
Сергей Юрский 