Театр имени Моссовета, 17 марта 2025 года. Литературно-музыкальная композиция, посвященная 90летию Сергея Юрского. Режиссер — Марина Брусникина

Отрывки:

1 Однажды в аэропорту  https://vimeo.com/1080822559

2 «Дети Юрского», музыкальная группа театра, в составе которой Антон Аносов, Митя Фёдоров, Влад Боковин, Михаил Филиппов, Евгения Лях, Евдокия Карева, Павел Усачев и др. Своё выступление они воспринимают как дань памяти актёру.

«Истамбул – Константинополь» «Мы -дети Юрского пери-О-Да»

 https://vimeo.com/1080822613

 3 Ансамбль «Дети Юрского». «Истамбул – Константинополь» https://vimeo.com/1080824026

4 Слово Олега Басилашвили — https://vimeo.com/1080822667

Интервью полностью — ЗДЕСЬ

5 Светлана Крючкова

6 Екатерина Гусева читает стихотворение Григория Поженяна «Я такое дерево» https://vimeo.com/1080823867

7 Стихи Сергея Юрского и песня Леонида Утёсова «Поцелуев мост»https://vimeo.com/1080824067

8 Заповеди актёра Сергея Юрского — https://vimeo.com/1079594891

9 Марина Кондратьева. …И я забрала заявление. https://vimeo.com/1080824234

10 Дарья Юрская читает рассказ Сергея Юрского «Медицина» из сборника «Спотыкач» https://vimeo.com/1080824257

11 Дарья Юрская читает рассказ Сергея Юрского «Страшная весть» https://vimeo.com/1080824511

12 Алексей Юрский играет этюд Шопена https://vimeo.com/1080824795

13 Посвящение Сергею Юрскому https://vimeo.com/1080824838

Пресса:

• Михаил Синтин. «Особая интонация»: Худрук театра «Практика» рассказала о знакомстве с Сергеем Юрским 
• Н.Ярёменко. Вечер памяти Сергея Юрского прошел в Театре Моссовета
• Анна Шустер  Вечер памяти Сергея Юрского прошел в Театре Моссовета.
• Александр Малюгин. В театре Моссовета чествовали Юрского
• Анжела Якубовская. Вечер памяти Сергея Юрского.
• Нина Катаева. Вспоминая Сергея Юрского

---

Михаил Синтин.  «Особая интонация»: Худрук театра «Практика» рассказала о знакомстве с Сергеем Юрским

16 марта 2025 Источник: https://nsn.fm/culture/hudruk-teatra-praktika-nazvala-sergeya-urskogo-bolshim-hudozhnikom

Режиссер Марина Брусникина, посвятившая литературно-музыкальную композицию народному артисту, в день 90-летия со дня его рождения поделилась с НСН воспоминаниями о великом актере.

Такие люди, как Сергей Юрский дают понимание зачем нужно искусство, и зачем стоит тратить на это свою жизнь, заявила НСН худрук театра «Практика», главный режиссер РАМТа Марина Брусникина.

16 марта исполняется 90 лет со дня рождения Сергея Юрского. 17 марта режиссер Марина Брусникина представит посвященную легендарному актеру памятную литературно-музыкальную композицию «Однажды еще что-нибудь произойдет…» на сцене Театра Моссовета, которому народный артист РСФСР посвятил 40 лет своей творческой жизни.

«Мы ещё не были знакомы, я просто очень хорошо помню: однажды на пластинке услышала, как он читает Пастернака «Снег идет». Настолько вошла в меня эта своеобразная, неожиданная, очень музыкальная и очень современная интонация, и абсолютно влюбляющая в поэта, в стихи. Когда я уже была студенткой, наши педагоги привели его к нам в институт. Сергей Юрьевич тогда нам читал Евгения Онегина. Тоже незабываемое впечатление. А потом, когда я уже очень близко была знакома, и до сих пор знакома, с Дашей Юрской (дочь Сергея Юрского — примечание НСН), эта актриса у меня играла во всех моих спектаклях. И Наталья Максимовна Тенякова (супруга Сергея Юрского — примечание НСН), — это очень близкий мне человек. И Сергей Юрьевич, который приходил всегда на все наши премьеры, всегда все оценивал», — рассказала режиссер.

Она также отметила уникальность личности Юрского. 

«Я как режиссер делала с Юрским во МХАТе на большой сцене вечер «Черного юмора». И всегда он с удовольствием принимал участие во всех программах. Я еще с ним вечер по Бродскому делала, никогда не отказывался. Помню, как фанаткой ходила на его концерты, которые были в Москве или где-то еще. Сергей Юрский — это уникальная личность, причем личность, не предававшая своего ощущения мира, прошедшая, очень сложный жизненный путь, и всегда, в любой ситуации, остававшаяся большим художником. И, конечно, общение с таким человеком нас всех поднимало. Такие люди дают понимание, зачем нужно искусство, и зачем стоит тратить на это свою жизнь», — подчеркнула Брусникина.

---

Н.Ярёменко. Вечер памяти Сергея Юрского прошел в Театре Моссовета

19 марта 2025 Источник: https://www.rosbalt.ru/news/2025-03-19/vecher-pamyati-sergeya-yurskogo-proshel-v-teatre-mossoveta-5349214

К юбилею народного артиста подготовили литературно-музыкальную композицию «Однажды еще что-нибудь произойдет…»

Он учился на юрфаке, но всегда был влюблен в театр. И через любительский театр пришел к своей мечте. А в конце 50-х поступил в труппу ленинградского Большого драматического театра.

Вечер памяти Сергея Юрского прошел в Театре Моссовета, которому народный артист, изгнанный партийным руководителем Романовым в конце 70-х из Ленинграда, отдал 40 лет творческой жизни. Юрский блистательно играл заглавную роль в легендарном спектакле «Фома Опискин» по повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». В этом театре как режиссер он поставил многие спектакли, в том числе пьесы Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» и «Правда хорошо, а счастье лучше».

При этом он был не только артистом театра и кино. Автор чудесной прозы, ярких и ироничных стихов. Был знаком с Иосифом Бродским — встречался с ним в Ленинграде в 60-е годы, потом в Нью-Йорке в конце 80-х и даже писал стихи в ответ на стихи Бродского.

В вечере памяти приняли участие народный артист РСФСР Геннадий Хазанов, заслуженные артисты РФ Екатерина Гусева, Евгения Крюкова, Александр Яцко, Валерий Яременко, Валерий Сторожик, Андрей Межулис, а также Дарья Юрская и молодые актеры Театра Моссовета.

Стихи и воспоминания чередовались с фрагментами самых разных фильмов и телеспектаклей с участием Юрского: жесткий и при этом романтичный Остап Бендер, витающий в облаках доктор Груздев и добродушный дядя Митя — зрители вспомнили любимые фрагменты.

На сцене появилась музыкальная группа «Дети Юрского». Она исполнила любимые песни артиста, наполненные смехом и радостью. Ведь, как однажды заметил Юрский, цель театра — перенести зрителя из обыденности в праздник.

«РосБалт» стал информационным партнером этого вечера памяти.

Николай Яременко, главный редактор ИА «РосБалт», доцент Финансового университета при правительстве России

---

Анна Шустер  Вечер памяти Сергея Юрского прошел в Театре Моссовета.

18 марта 2025 Источник: https://smotrim.ru/article/4409435

Вечер памяти Сергея Юрского прошел в Театре Моссовета, которому народный артист отдал 40 лет творческой жизни. К 90-летию со дня рождения актера подготовили литературно-музыкальную композицию «Однажды еще что-нибудь произойдет…».

Поэт, писатель, актер, режиссер. На вечере памяти Сергея Юрского в Театре Моссовета вспоминают многогранность его таланта и цитируют его размышления о театре и зрителях. Влюбленный в эту атмосферу, будучи студентом юрфака, он начал играть в любительском театре, и после третьего курса променял ЛГУ на Театральный институт имени Островского. В конце 50-х Сергей Юрский поступил в труппу ленинградского Большого драматического театра. В 1978-м переехал в Москву. Театру Моссовета он посвятил 40 лет. Сыграл здесь 11 спектаклей, семь из которых поставил сам, причем три из них – по собственным пьесам.

Эту гримерку Сергей Юрский делил с Леонидом Марковым, соседняя принадлежала Фаине Раневской, свою последнюю роль она сыграла в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше», режиссером был Юрский. Вот они запечатлены вместе на фотографии, а здесь Юрский работает над «Темой с вариациями» вместе с Маргаритой Тереховой и Ростиславом Пляттом. А это Нью-Йорк, 1989 год. Фотограф Михаил Данилов поймал момент, когда Юрский и Бродский стояли в одинаковых позах. А познакомились они в 60-е годы в Ленинграде.

«Папа его стихи читал, хотя они были запрещены, но он их читал тайно, в афише они не были указаны. Потом они стали друзьями, они были на ты, и Бродский посвятил папе стихотворение, даже я бы сказала поэму», – рассказывает дочь С. Юрского, заслуженная артистка России Дарья Юрская.

Поэма «Театральное» настолько поразила Сергея Юрского, что он написал ответ – стихи с таким же названием и тем же последним словом: «занавес». Нужные слова он умел подобрать и в моменты, когда необходимо было подбодрить или защитить молодых актеров на худсовете.

Заслуженный артист России Валерий Яременко:

«Обсуждали спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын», где я играл героя. А у меня были длинные волосы, и наш директор сказала: «Сергей Юрьевич, а как это у вас Островский и главный герой с такими патлами?» Сергей Юрьевич сказал: «Запомните, у Валерия Яременко прическа на всю мировую драматургию».

Режиссер, заслуженная артистка России Марина Брусникина:

«Я была студенткой, и наши педагоги, которые очень дружили с Ией Сергеевной Саввиной и с Юрскими, привели его к нам на курс – он учился на третьем курсе – и он нам прочитал «Евгения Онегина» практически целиком. Это было незабываемое впечатление. Потом я стала ходить на все его концерты».

Заслуженный артист России Александр Яцко:

«Он, будучи патриархом жанра, который называется «художественное слово», сказал, что я тоже могу этим заниматься, и я воспринимаю это как благословение».

Этим вечером на сцене появляется музыкальная группа «Дети Юрского», она исполняет любимые песни артиста, наполненные смехом и радостью, ведь, как однажды заметил Юрский, цель театра – перенести зрителя из обыденности в праздник.

---

Александр Малюгин. В театре Моссовета чествовали Юрского

25 марта 2025 Источник: https://argumenti.ru/culture/2025/03/943988

17 марта в Театре Моссовета состоялся вечер памяти народного артиста РСФСР Сергея Юрского под названием «Однажды ещё что-нибудь произойдёт…», посвящённый 90-летию со дня рождения выдающегося актёра. Поставила музыкально-драматическое представление режиссёр Марина Брусникина. Множество почитателей безграничного таланта Сергея Юрьевича, актёров, работавших с ним на одной сцене или в кино, собралось в легендарном здании в саду «Аквариум».

На втором этаже была размещена небольшая выставка фотографий мастера – из жизни, из спектаклей, с репетиций. Вот Юрский – совсем юный мальчик, со сложенными на груди руками, но с очень узнаваемой полуулыбкой и яркими горящими глазами. Вот он с невероятной Фаиной Георгиевной Раневской – сидят на диванчике, обмениваются взглядами на жизнь. 1979 год. Юрский, Маргарита Терехова и Ростислав Плятт в спектакле Театра Моссовета «Тема с вариациями». 1982 год. Сергей Юрский и Нина Дробышева в постановке режиссёра Юрского «Похороны в Калифорнии». 1986 год. Сергей Юрьевич и Наталья Тенякова в спектакле «Орнифль, или Сквозной ветерок». Ну и так далее.

В том же фойе дочь ведущего актёра Театра Моссовета Дарья Юрская, актриса МХТ имени Чехова, на ходу поделилась мыслями о своей нынешней незримой духовной связи с отцом:

– У меня есть надежда, просто ощущение, что мы когда-нибудь с папой встретимся, пересечёмся. После смерти он мне очень часто снился, я всё никак не могла это пережить. Но теперь снится реже. Потому что я сейчас с ним много общаюсь через его дневники, которые нашла, разбирая архив. Читаю эти записки и разговариваю с папой, вспоминаю все события последних лет – 2017, 2018 годы, о которых он пишет. Вижу их глазами папы, и особенно мне интересно, конечно, как он пишет про меня. Мне так хочется ему ответить! Мы часто вступаем с ним в диалог. Это потрясающее ощущение! И теперь я считаю, что надо вести дневники, чтобы наши дети потом больше о нас узнали. Как я сейчас больше узнаю о папе.

В фойе появлялись именитые гости, знавшие и любившие Сергея Юрского не только как актёра, режиссёра, блестящего чтеца, но и как верного друга, глубокого собеседника, искреннего товарища. Знаменитый музыкант Владимир Спиваков с супругой Сати долго стоял возле поздней, 2018 года, фотографии Юрского в период, когда он ставил пьесу Игоря Вацетиса «Reception». Это, видимо, один из последних снимков Сергея Юрьевича, ведь он умер 8 февраля 2019 года, в возрасте 83 лет. Выставку с интересом рассматривали артист Геннадий Хазанов, телеведущие Владимир Познер и Владислав Флярковский, актёр Сергей Проханов. Я подошёл к великому Андрею Сергеевичу Смирнову, создателю «Белорусского вокзала», и спросил, кем для него был Сергей Юрьевич Юрский.

– Сергей – мой старый друг, – стал рассказывать Андрей Сергеевич. – У него есть фильм «Чернов/Chernov», который он сделал как режиссёр, я играл в нём главную роль. Юрский – выдающийся артист, в этом поколении – один из самых ярких. Кинозритель запомнил его по Остапу Бендеру и по роли директора школы в «Республике ШКИД». Однако те, кто знает театр, любит Сергея Юрьевича, прежде всего по сцене БДТ, по блестящим ролям и спектаклям, начиная с феноменального Чацкого в «Горе от ума» в постановке Георгия Александровича Товстоногова.

Кроме того, как чтец Юрский был непревзойдённым, я не знаю, кто мог бы с ним соперничать, никого не могу поставить рядом. Я помню, как он Пушкина читал – образцово! Пушкина мало кто умеет читать, потому что для публичного чтения, когда ты наедине со зрительным залом, многим просто не хватает общей культуры, чтобы прочесть Александра Сергеевича так, как это написано. В общем, Сергей Юрьевич Юрский во всех отношениях – великий артист, и мне сейчас его очень не хватает.

Сам музыкально-драматический спектакль «Однажды ещё что-нибудь произойдёт…» был на диво энергичен, трогателен и информативен. Из него можно было многое узнать о жизни и творчестве Сергея Юрьевича. Например, что искусство в детстве он не любил, а музыку обожал только цирковую. Весёлую и лёгкую. Другая казалась юному Серёже скучной. Живописи не знал, к театрам относился с уважением, но без любви. Любовь была отдана цирку. Как говорил сам Юрский: «Искусство я понимал как умение делать то, чего обычные люди не умеют делать. И понимал это прямолинейно, можно сказать, физически. Искусство – это стоять на руках, летать на трапеции, крутить тройное сальто с подкидной доски, прыгать через восемь лошадей. И другого искусства нет!» Каково?! Как из этого дерзкого и безапелляционного мальчишки вырос такой Актёрище?! Каких учителей надо было ему встретить, какую школу пройти!..

А ещё, например, Сергей Юрский писал блестящие стихи. Великолепные, пронзительные. Их читали в спектакле «Однажды ещё что-нибудь произойдёт…» Александр Яцко, Екатерина Гусева, Евгения Крюкова и другие именитые актёры Театра Моссовета. Ну вот такое, например:

Почти гениально, не правда ли?

Было много веселья в этот вечер. Дарья Юрская читала со сцены уморительные рассказы отца. Чистый Зощенко! Смеялись до слёз. Показывали на экране неподражаемый танец Сергея Юрского в аэропорту, когда труппа застряла в одной воздушной гавани из-за непогоды. Делать было нечего, и почему бы экспромтом не поплясать? Хорошо, у Александра Яцко была с собой камера… И тут же спектакль менял ритм и настроение. На сцену вышел внук Юрского Алексей – и всё перевернул, сыграв этюд Шопена, который так любила мама Сергея Юрьевича. Это было здорово и трогательно! Наталья Максимовна Тенякова, жена Юрского, рассказала, что Сергей Юрьевич любил блатные песни. Самая любимая – «Истанбул-Константинополь». И музыкальная группа «Дети Юрского» при аккомпанементе всё того же внука Алексея тут же спела этот хит…

Затем режиссёр Михаил Левитин вспомнил забавный случай, когда в Одессе его дед, далёкий от искусства, сидел в открытом кинотеатре, смотрел «Человек ниоткуда», смеялся и кричал: «Какое идиотство! Какое идиотство!» И тогда Михаил Захарович понял, что идиотство – это хорошо. Когда он потом приехал в Ленинград, он упорно искал только одного человека – Юрского. И нашёл – в программке спектакля БДТ «Варвары» синими чернилами в самом низу было написано: «Телефонист – Юрский». Но есть, живы ещё люди, которые играли с Сергеем Юрьевичем и другие, более серьёзные роли в Большом драматическом театре под руководством Товстоногова.

По видеосвязи о своей работе с великим артистом, чьё 90-летие праздновалось сейчас на сцене, рассказал Олег Валерианович Басилашвили:

– Мы сидели в одной гримёрной, были молодые, весёлые, в ожидании какого-то чуда, которое с нами произойдёт. Но, конечно, первым из нас был Сергей Юрский. Долгое время я никак не мог понять, почему он пользовался таким успехом в Ленинграде. Ведь в ленинградских театрах было множество замечательных, прекраснейших, интересных артистов. Но Юрский был одним из первых и самых любимых молодых артистов нашего города, а потом и всей страны. Что руководило зрителями, которые тянулись к нему, стремились посмотреть его спектакли, так обожали его роли? Талант? Несомненно. Чутьё на прекрасное? Безусловно! Именно от Сергея Юрьевича мы узнали, например, о Булате Окуджаве, он услышал его в Москве. После даже специально выучился играть на гитаре, чтобы петь песни Булата!..

Мне кажется, его душа была значительно более подготовлена к восприятию того мира, в котором мы жили. Это была душа опытного, взрослого человека, несмотря на его мальчишеский возраст. Поэтому и свои роли Сергей насыщал подлинным отношением к тому времени, к тем людям, которые сидели в зрительном зале. А мы смотрели на мир через розовые очки, которые нам надели в школе, в институтах. У Юрского же эти очки были сняты. У него была свобода восприятия, свобода выражения собственной воли и собственных эмоций. Эта свобода и помогала создавать ему такие незабываемые образы в театре и кино.

…Точнее не скажешь! И каждый, кто выступал в этот юбилейный памятный вечер, в той или иной форме отмечал эту внутреннюю свободу Сергея Юрьевича, которой сейчас многим так не хватает. После занавеса зрители стоя аплодировали минут двадцать. Конечно, они хлопали всем актёрам, выходившим на сцену Театра Моссовета. Но в большей степени эти аплодисменты адресовались, несомненно, великому и неподражаемому Сергею Юрьевичу Юрскому.

---

Анжела Якубовская. Вечер памяти Сергея Юрского.

25.03.2025 Источник: https://www.pravda.ru/culture/2197230-vecher-pamjati-sergeja-jurskogo-v-teatre-mossoveta/

В Театре имени Моссовета устроили вечер «Однажды что-нибудь ещё произойдёт» в его память и решили вспомнить, каким был этот легендарный актер театра и кино, режиссёр, писатель, мыслитель, настоящий гражданин.
В последние годы жизни Юрский снимался редко, всё свое время и силы отдавал Театру имени Моссовета. В видеопослании Светланы Крючковой, которое показали на большом экране в начале вечера, прозвучала благодарность, за то, что моссоветовцы не забыли своего Мастера и сделали всё, чтобы его помнил зритель.
Режиссёр Марина Брусникина придумала интересный формат: коллектив «Дети Юрского» выступил в качестве ведущего. Неожиданными кульбитами и шпагатами, которые проделывали молодые артисты между номерами на сцене, удалось снять официальность. Теплоту и душевность вечера могла погубить формальность, но её отогнали прочь, она бы и Сергею Юрьевичу не понравилась.
О Сергее Юрском весело и грустно вспоминали такие артисты как Светлана Крючкова, Олег Басилашвили, Геннадий Хазанов, Михаил Левитин, Александр Яцко, Валерий Яременко, Екатерина Гусева, Марина Кондратьева, Евгения Крюкова, Валерий Сторожик. Вечер воспоминаний не получился утомительным и скучным, выступления артистов «пересыпались» отрывками из фильмов и спектаклей.
Зрители увидели обаятельного Остапа Бендера из «Золотого телёнка», неуверенного в себе доктора Груздева из «Места встречи изменить нельзя», эксцентричного пройдоху дядю Митю из «Любовь и голуби», чопорного мэтра Роше из «Ищите женщину» и также случайно заснятые на пленку кадры из реальной жизни артиста.
Сергей Юрский последние 40 лет жизни отдал Театру Моссовета, в котором сыграл 11 спектаклей, семь из которых поставил сам, а три из них по собственным пьесам. Писал он и юморески. Два забавных текста в этот вечер со сцены прочитала его дочь Дарья Юрская. Прочитала ёмко, талантливо. Это наследственный дар, ничего не скажешь. Сергей Юрский был великолепным чтецом.

Дарья Юрская прочитала юморески отца. Фото пресс-службы Театра имени Моссовета
Вообще Моссовету повезло — Юрский не только играл, ставил спектакли, читал поэзию на вечерах, но и воспитывал молодое артистическое поколение. Это даже, возможно, важнее, чем сыгранные роли… После того, как человек уходит, в первую очередь вспоминают его духовные качества.

Мастер перевоплощений

Хотя блестяще сыгранные роли у Артиста не отнять. Так, как на экране перевоплощался Юрский — это настоящее мастерство. Дядя Митя и мэтр Роше не могут быть одним человеком! Сергей Юрский даже роль второго плана играл, порой затмевая главного героя.
Ещё о Сергее Юрьевиче говорили, что он обладал пытливом и неравнодушным умом, и таким оставался до последних дней. Редкое качество… Не принимал ложь, не любил подхалимства. Поэтому не смог смириться с глупыми людьми, мешавшими работать, и бросив квартиру уехал из Ленинграда.
Народный артист Олег Басилашвили с экрана сказал:
«Когда Юрскому пришлось уезжать из Ленинграда, я помню эти дни. Он покинул наш Большой Драматический театр со своей верной женой Наташей Теняковой, которую я люблю до сих пор. Когда он уходил из театра я понимал, что происходит в душе Серёжи, но увы, ничем не мог ему помочь.
Он хотел поставить спектакль о Дон Кихоте и сыграть в нём, но всё это не сложилось. И, конечно, наш театр после ухода Юрского осиротел. Оглядываясь назад, думаю, что эти годы были для меня наиболее счастливыми, когда был Юрский. Рядом со мной был Серёжа, на которого я смотрел с восхищением и «белой завистью» к его таланту, к его широчайшему кругозору, к его пониманию жизни и происходящему на этой земле. Все мы уйдём, это закон, но как жаль, что сегодня Сережи нет с нами, и прекратились его поиски истины. А может, они продолжаются где-то там…»

Любовь и к животным, и к людям

Не зря Олег Валерьянович сказал о поисках истины, не зря говорили о пытливом и неравнодушном уме этого человека. Неравнодушный настолько, что, по воспоминаниям артистов театра, Сергей Юрьевич, уезжая на гастроли за границу, помнил, что надо привести дефицитное лекарство больной кошке. Не своей, а чужой. Чьей-то из коллег. Он был внимательным к чужой беде.
Ещё находил в своем очень занятом плотном графике время, чтобы приехать на пресс-конференцию и поддержать защитников животных. Объяснить чиновникам, что необходимо защищать братьев наших меньших. Он не стеснялся защищать слабых.
Юрский был Живым человеком! Кстати, когда он в интервью рассказывал о своих корнях, то оказалось, что его дедушка был православным священником. Может быть, отсюда и доброта. И доброта в этом человеке была неподдельная. Она была его сутью.
«Если мы станем жестокими и чёрствыми, перестанем замечать живое, то всё это потом вернётся к нам и отплатит нам той же монетой», — говорил на пресс-конференции Сергей Юрьевич.
Настоящий Дон Кихот, которого он не сыграл на сцене…

Однажды на даче бездомная кошка много дней сидела возле ворот Юрских и ждала своей участи. Животному некуда было идти. И, конечно, она нашла кров в семье артиста. По-другому быть не могло.
«Пройти мимо бесприютного животного живой человек не может», — так объяснил свой поступок артист.
А другой бы равнодушно прошёл мимо… В шутку Сергей Юрьевич называл себя Котовладельцем с 1944 года… И даже написал о любви к животным книгу «Я кот».
Жаль, что на вечере не рассказали об этой стороне жизни артиста, которую он не выпячивал. Упустили.
Но артист относился по-доброму не только к братьям нашим меньшим, а к зрителю в первую очередь. И служил он зрителю самозабвенно.
На вечере в Театре имени Моссовета зачитали цитаты из его дневника:
«Никогда не обижайся на зрителя, прощай ему заранее…», «Сотри улыбку с лица, а внутри гляди веселее». «Выступление — это обмен энергиями, не экономь в начале, дай много и жди ответ»
И ответ непременно есть. Кроме того, что остались фильмы с его участием, спектакли, радиозаписи, книги, осталась ещё память человеческая. Она будет долго…

---

Нина Катаева. Вспоминая Сергея Юрского

В Театре имени Моссовета прошел вечер памяти великого актёра 

25.03.2025 Источник: https://www.stoletie.ru/…/vspominaja_sergeja_jurskogo…

Актёру и режиссёру, любимому миллионами мастеру экрана и сцены, народному артисту РСФСР Сергею Юрьевичу Юрскому (1935-2019) в эти дни исполнилось бы 90. 40 лет своей творческой жизни артист посвятил Театру Моссовета.

Здесь он сыграл одиннадцать спектаклей, в том числе по Достоевскому, Островскому, Ибсену, Жану Аную, семь из которых поставил сам, а три из них – по собственным пьесам. Юрский участвовал и в нескольких мхатовских спектаклях. В Москву, под давлением обстоятельств, семья переехала 1976 году, а в 1983-м Сергея Юрьевича пригласили во МХАТ, в инсценировку «Обвал» по роману Михаила Джавахишвили о человеке-звере, батраке Джако, который после революции прибирает к рукам всё принадлежащее князю, включая его жену. В 1992 году на мхатовской сцене шла антреприза Юрского «Игроки-XXI», в которой он перенёс гоголевских «Игроков» в современную Россию, где всем правят шулера и проходимцы. Юрский был занят в трёх спектаклях Художественного театра: в гоголевской «Женитьбе», «Нулях» по пьесе Павла Когоута о Пражской весне и «После репетиции» Вячеслава Долгачёва по Ингмару Бергману. В МХТ имени Чехова работают его вдова Наталья Тенякова и дочь Дарья Юрская. 

В Театральный институт имени Островского Юрский поступил в 1955 году, бросив три курса юрфака, в 1957-м был приглашён в Большой драматический театр имени М.Горького, и с середины 60-х стал одним из ведущих актёров товстоноговской труппы. 

Когда Юрский переезжал в Москву, в его репертуаре были такие роли, как Чацкий, Эзоп, Илико, Тузенбах, Джузепе Дживолла, профессор Полежаев, Осип, Генрих IV, собственные режиссерские работы. Критики называли его одним из главных артистов эпохи оттепели, «точно попавшим в нерв времени».

Сергей Юрский был мастером художественного слова, о том, как он читал Пушкина, Гоголя, Блока, Булгакова, Зощенко, Бродского, немало написано. Он проникал в суть авторского текста как исследователь, собственно, так всегда строились его отношения с театром и кино. Впрочем, он и сам был не чужд сочинительству. Перу Юрского принадлежат циклы стихов, рассказов, повестей, очерков. 

Памяти Сергея Юрского режиссёр Марина Брусникина с артистами Театра Моссовета показала литературно-музыкальную композицию «Однажды ещё что-нибудь произойдет…». Этой строкой заканчивается первая книга Юрского «Кто держит паузу», 1977. 

…На экране менялись кадры из личного фотоархива артиста, кадры из фильмов и спектаклей с его участием. Все, конечно, припомнили «Человека ниоткуда» – первую большую роль в кино Сергея Юрского, фильм называли «прекрасным образчиком советской фантастики», «кино родом из принципиально иной эпохи, когда люди ещё без опаски смотрели в будущее и искренне мечтали о далёких мирах». Так или иначе, Чудак Юрского очаровал всех зрителей. А потом были – «Республика ШКИД», «Золотой телёнок», «Король-олень», «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Любовь и голуби», «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину». 

Встреться вам любой из его героев из этих картин, вам найдётся, о чём с ним поговорить, потому-то в зале была такая тёплая атмосфера, а за градусом её «следила» команда моссоветовцев, которым посчастливилось выходить на сцену с юбиляром. 

И прежде всего, это – «Дети Юрского», музыкальная группа театра, в составе которой Антон Аносов, Митя Фёдоров, Влад Боковин, Михаил Филиппов, Евгения Лях, Евдокия Карева, Павел Усачев и др. Своё выступление они воспринимают как дань памяти актёру. В качестве дани – музыкальные номера и композиция «Стулья», напомнившая театралам о тех самых «Стульях» Эжена Ионеско, поставленных Юрским в марте 1994-го в Школе современной пьесы. Режиссёр утверждал, что стулья тоже «могут говорить». Вне сомнения. В исполнении «Детей Юрского» прозвучала и любимая песня актёра – «Истамбул-Константинополь», а также песни на его стихи.

Сергей Юрский, как уже было сказано выше, известен как автор книг прозы и стихов. Его мудрые и остроумные стихи прочитали со сцены актёры Театра Моссовета – Марина Кондратьева, Екатерина Гусева, Александр Яцко, Валерий Яременко, Евгения Крюкова, Андрей Межулис… Семья тоже активно участвовала в вечере, дочь юбиляра Дарья Юрская поделилась со зрителями «Заповедями актёра», написанными её отцом: обнаружила их при разборе архивов. А его внук Алексей сыграл на рояле этюд Шопена, который нравился маме Сергея Юрьевича.

За друзей «отчитались» худруки двух театров – Эстрады и «Эрмитажа» – воспоминаниями о Юрском поделились Геннадий Хазанов и Михаил Левитин. Много добрых слов в память об артисте сказали по видеосвязи его ленинградские коллеги – народная артистка РСФСР Светлана Крючкова и народный артист СССР Олег Басилашвили. 

… Зрителям показали фото гримёрки, которую Юрский делил с Леонидом Марковым, а в соседках у них была сама Фаина Раневская. Он с удовольствием вспоминал, как работал с Раневской над ролью Фелицаты в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» Островского. 

«Помню, какая душевная атмосфера была на том спектакле в зале. Это была одна из последних ролей Фаины Раневской. Поначалу она отнеслась ко мне с осторожностью, – рассказывал в интервью нашему изданию Сергей Юрьевич, — сразу сказала, что у неё нет сил приходить на репетиции каждый день. И мы придумали выход: репетировали сначала в театре, а потом стали приходить к Раневской домой, и постепенно прониклись доверием друг к другу. Более двух лет играла она в этом спектакле, а потом, когда сил не стало, ушла».

Продемонстрировали на вечере и другие фотографии. На одной из них –Юрский с Тереховой и Пляттом работает над «Темой с вариациями», на другой – запечатлён рядом с Раневской, а на третьей – с Бродским в 1989 году в Нью-Йорке. В фильме «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» Юрский сыграл роль отца Бродского. И вот из того же нашего интервью: «Я знал Бродского в 60-е годы. Это был человек особенный, наделённый невероятными дарованиями. Ему не понадобились ни школа, ни университет, чтобы стать одним из самых образованных и влиятельных людей мира. И Нобелевская премия была ему наградой. Этот поэт внёс колоссальный вклад в историю нашей страны».

А на вечере дочь артиста рассказала, что на концертах отец читал стихи Бродского, хотя они были запрещены. Читал тайно, в афише они не были указаны. «Потом они стали друзьями, были на «ты», и Бродский посвятил папе стихотворение «Театральное», даже, я бы сказала, поэму», – рассказала со сцены Дарья Юрская. Поэма настолько поразила Сергея Юрьевича, что он написал ответ – стихи с таким же названием и с тем же последним словом: «занавес».

Помнится, в интервью я спросила Сергея Юрьевича о его спектаклях «Полонез, или Вечер абсурда» и «Предбанник», поставленных по его пьесам под псевдонимом Игоря Вацетиса в духе комедии абсурда. «Для меня абсурд не тема, – сказал он, – а инструмент, с помощью которого можно установить контакт со зрителем. Сначала огорошишь его художественными несоответствиями, абсолютно не рифмующимися вещами. А потом доказываешь, что это и есть отражение нашей жизни. Сейчас и артисты, и зрители находятся в трудном положении: театр очень изменился, а у людей мало денег и времени. То, что публика по-прежнему ходит на спектакли, меня удивляет и, несомненно, радует. Но многие зрители хотят просто отдохнуть: похохотать и потом похвастаться, что попали на известную постановку. Современный театр похож на балаган. А я застал времена, когда он был духовной потребностью… Имею в виду ленинградский БДТ под руководством Георгия Товстоногова, в котором мне посчастливилось играть двадцать лет».

---

Страница подготовлена с помощью Елены Яборовой