1. Марина Дмитревская.  СЕГОДНЯ 90 ЛЕТ СЕРГЕЮ ЮРЬЕВИЧУ ЮРСКОМУ.- Блог Петербургского театрального журнала, 16 марта 2025  
  2. Екатерина Дмитриевская. КУМИР ДЛЯ СЕРДЦА. — Экран и сцена, 16 марта 2025 
  3. Елена Алексеева. БОЛЬШЕ, ЧЕМ АРТИСТ  — «Страстной бульвар, 10»,  стр 134-140 
  4. Андрей Максимов.Юрская личность — то, к чему можно тянуться, но достать тяжело. — Российская газета. 16.03.2025
  5. Сергей Дмитренко. ПИСАТЕЛЬ СЕРГЕЙ ЮРСКИЙ. — Независимая газета, 12/03/2025 Копия на этом сайте
  6. Диляра Тасбулатова  ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ЮРСКОГО: «И ПОРАЖЕНЬЕ ОТ ПОБЕДЫ…» — Story.ru. 
  7. Александр Калягин: Сергей Юрский служил примером того, как надо жить в искусстве. 16 марта 2025 
  8. Иветта Невинная   Осудил войну в Чечне и действия РФ на Украине: чем запомнился Сергей Юрский 16 марта 2025  
  9. Мария Владимирова. СЕРГЕЙ ЮРСКИЙ И ОМСК.ЛУЧШИЙ ИЗ ОСТАПОВ БЫЛ ТАЛАНТЛИВЫМ ЛИТЕРАТОРОМ — Трамплин, Омск, 16 марта 2025
  10. Ким Смирнов «Искусство лицедейства сошлось с искусством жить»

А также ниже на этой странице:

  • Гений в футляре: 90 лет Сергею Юрскому, звезде фильмов «Золотой телёнок» и «Любовь и голуби» – 14 марта 2025 Барнаул  
  • К юбилею артиста: Первый канал покажет документальный фильм «Против правил» о Сергее Юрском 15 марта, 2025 
  • Мария Мельникова, Роман Королев «Гордость ленинградской культуры»: артисты вспоминают Сергея Юрского 17 МАРТA 2025  
  • Память о смысле. К 90-летию со дня рождения Сергея Юрского 16 марта 2025. 
  •  Нелла Прибутковская  «МЫСЛИЛ ИНАЧЕ, ЧЕМ БОЛЬШИНСТВО»: ПОЧЕМУ СЕРГЕЯ ЮРСКОГО ЗАПРЕЩАЛИ СНИМАТЬ.20.03.25 Газета «Новое дело» Нижний Новгород  

Гений в футляре: 90 лет Сергею Юрскому, звезде фильмов «Золотой телёнок» и «Любовь и голуби» — https://altapress.ru Барнаул

14 МАРТА 2025 12:15

Есть в нашем искусстве люди, которые не умещаются ни в какие рамки, определения и стандарты. Потому что они сами по себе — явление. Таким всегда был Сергей Юрский. 16 марта ему могло исполниться 90 лет. Энергичная, часто взрывная манера подачи образов, присущая ему, никого не оставляет равнодушным. А его умное лицо, горящие глаза, мощная мимика – как всё это можно забыть. Гениальный актёр, талантливый режиссёр, глубокий мыслитель, он испытал за свою долгую жизнь и славу, и гонения, и запреты, и поклонение. Он отстаивал высокие идеалы и вставал на сторону слабых, не прельщался ни властью, ни деньгами.

Сергей Юрский — личность настоящая, редкая, штучная. В этот день искусствоведы и журналисты по традиции вспомнят его талантливые работы в театре, режиссёрские удачи, перечислят написанные им книги, не забудут и о ролях в кино. Правда, упомянут их в конце статей, а ведь подавляющее большинство зрителей знает и любит Юрского именно как киноактёра.

Удивительно, но его талант был настолько разносторонним, что каждый зритель сейчас может рассказать о «своем» Юрском. Нас восхищала легкость, с которой Сергей Юрьевич менял образы, оставаясь при этом для всех нас эталоном морали и совести. По его собственным словам, он всегда знал о своём призвании и то, что просто не сможет без театра. Может, в этом и был залог его успеха. Казалось, что Юрскому всегда мало. У памятника Бендеру в Петербурге — его черты. Этот образ великого комбинатора признали лучшим. Но в биографии Юрского он в череде кинолегенд.

Адвокат своих героев

Детство Юрского прошло в славном городе на Неве, и это ленинградское детство вряд ли назовёшь трудным и босоногим. Нормальная хорошая семья всегда, во все времена значила очень много. Отец — Юрий Юрский (по паспорту Юрий Жихарев) — режиссёр эстрады и цирка, советский Дон-Кихот. Был похож на героя Сервантеса и благородством души, и внешне — высокий рост, бородка. В «Республике Шкид» в роли Викниксора Сергей Юрский специально гримировался так, чтобы быть похожим на своего папу. И от мамы — преподавательницы музыки — естественная, врождённая интеллигентность.

Сергей Юрский не стал адвокатом, как хотели родители. Но в каждой роли был именно адвокатом своих героев, так что папа и мама там, на небесах, могли быть спокойны. Не стал и цирковым артистом, как хотел когда-то, — любовь к цирку, вероятно, передалась от отца. Хотя навыки остались на всю жизнь — накачанная мускулатура, ловкость и подвижность циркача были всегда при нём. Гуттаперчевый актер всегда с удовольствием и успехом демонстрировал и бодрый бег по пересечённой местности, и виртуозную езду на верблюде, и блестящее владение оружием, и прыжки под куполом жизни. А прыгать ему приходилось ещё как! Из театра в кино, из кино на эстраду, оттуда — к чистому листу бумаги и снова в театр, на сей раз в качестве режиссёра.

Он был невероятно популярен, работая не где-нибудь, а в первом театре страны — ленинградском БДТ у Товстоногова. Был подлинным любимцем не только интеллигентной публики, но и строгого художественного руководителя. Играл много и хорошо — героев Чехова, Шекспира, Гоголя.

«Миллион терзаний» на сцене и в жизни

Именно его выбрал Георгий Товстоногов на программную роль современного интеллектуального бунтаря Чацкого в легендарном спектакле «Горе от ума», Чацкого, падавшего в обморок от «миллиона терзаний», Чацкого, который потрясал умных зрителей и ужасал иных школьных учителей и представителей власти. Юрский был интеллектуальным центром Ленинграда, непременным организатором и участником гремевших тогда на всю страну театральных капустников. Он был лидером, к нему тянулись.

Почему потом всё сломалось, почему Юрский вынужденно покинул любимый город, переместился в Москву, что стало для него огромной внутренней драмой? То ли власти его не жаловали за вольнодумство — а ленинградский «партбосс» Григорий Романов действительно приложил все силы, чтобы избавиться от раздражавшей его личности, то ли Товстоногов не смог справиться с творческой ревностью, уязвлённый излишней самостоятельностью и острым умом Юрского, который прорывался и в режиссуру, поставив «Мольера», «Фиесту», «Фантазии Фарятьева». Товстоногов не смог или не захотел защитить своего артиста от критических стрел и обкомовских нападок.

Юрский, конечно, не сломался, но трещина осталась на всю жизнь — в более поздний московский период он так и не поднялся до своих ленинградских театральных высот, хотя в театре им. Моссовета успешно работал с Фаиной Раневской, Ростиславом Пляттом и другими яркими актёрами.

Человек-оркестр

Сергей Юрский всегда мог, кажется, всё. Именно он стал первым и, пожалуй, пока лучшим экранным великим комбинатором в конце 60-х. Его Бендер из «Золотого телёнка» в постановке Михаила Швейцера — очень умный, очень живой и очень-очень печальный, как бы предчувствующий своё поражение, — западает в душу сильнее Остапа-фигляра в исполнении Гомиашвили или холодноватого, мюзик-холльного Бендера талантливого Андрея Миронова. Остапу Юрского хочется сострадать и симпатизировать.

А кто ещё, кроме Юрского, мог сыграть несколько ролей в одном фильме и нигде не повториться, а если и повториться — то к нашему превеликому удовольствию. Пересмотрите «Интервенцию» — там Юрский совершенно неотразим в нескольких ролях. Кажется, он может сыграть любую роль, любой характер, любой пол и любой возраст. Да почему кажется — это так и есть.

Коллеги звали его «человеком в футляре», а соседи «городским сумасшедшим» — за то, что ходил с опущенной вниз головой, бубня под нос очередной текст роли, никого вокруг не замечая. Кто -то считал его высокомерным и заносчивым, а Юрский просто был погружён в себя.

Дорогие его старики

Юрский с юных лет блестяще играл стариков. В театре — грузин Илико, король Генрих IV, профессор Полежаев. В кино… Вспомните хотя бы его Груздева из культового сериала «Место встречи изменить нельзя». Что ни деталь — все работает на потрясающе точный и объёмный характер трепетного и нервного интеллигента, несправедливо обвинённого в убийстве.

А «Любовь и голуби»? Неразгримировавшегося артиста в образе дяди Мити из комедии Владимира Меньшова не пускали в ресторан пообедать — принимали его в Карелии, где проходили съемки, за настоящего алкаша со стажем. Действительно, подлинного выходца из народа может сыграть только истинный интеллигент. А рядом с дедушкой — его бабушка, он ей: «Санюшка», она ему: «Митюнюшка». Актриса Наталья Тенякова — была ему женой и соратницей в течение многих лет в театре, кино и жизни.

За годы творческой деятельности Сергей Юрьевич Юрский получил немало наград и званий. Ещё в 1987 году он стал Народным артистом РСФСР. Пожалуй, это звание наиболее полно отражает суть артиста: он творил для народа, и народ его за это искренне любит.

К юбилею артиста: Первый канал покажет документальный фильм «Против правил» о Сергее Юрском

18:42 15 марта, 2025 

В воскресенье, 16 марта, на Первом канале выйдет документальный фильм о Сергее Юрском «Против правил», приуроченный ко дню рождения великого артиста – в этот день актеру исполнилось бы 90 лет. Онлайн-эфир Первого канала бесплатно и в хорошем качестве доступен здесь.

«Золотой теленок», «Любовь и голуби», «Ищите женщину» – в артистизм и обаяние Сергея Юрского влюблялись все. Но в конце 70-х в судьбе актера произошел резкий поворот… И Сергей Юрский доказал, что жизнь после 40 только начинается. Главное – не изменять себе.

Сергей Юрский и Наталья Тенякова сыграли супругов в фильме Владимира Меньшова «Любовь и голуби». Правда, узнать обоих в гриме непросто. И Юрский играл старика, когда ему самому не было 50, и жена перевоплотилась в старушку в свои неполные 40. Пара у Юрского и Теняковой удалась на славу! К слову, однажды актера в гриме дяди Мити даже не пустили на обед в ресторан – приняли за настоящего алкоголика. Пришлось Меньшову вступаться за артиста. 

В детстве Сергей Юрский мечтал стать вовсе не актером, а клоуном! Его отец работал на эстраде, а потом стал худруком цирка на Цветном. Но в итоге Юрский выбрал кино. Кстати, цирковая подготовка помогла ему блестяще сыграть первую главную роль – в фильме Эльдара Рязанова «Человек из ниоткуда». В конце 70-х Юрскому пришлось резко поменять свою жизнь. Оставить родной город, родной театр и начать все с чистого листа. Тучи над головой актера сгущались постепенно… Оказалось, что в вину Юрскому ставили «порочащие советского человека» связи. Он дружил с Иосифом Бродским, встречался с Александром Солженицыным – в конце 60-х они оба были под запретом. И в театре положение Юрского со временем осложнилось. Юрский стал раздражать своего учителя Георгия Товстоногова, так как хотел сам ставить спектакли. В Ленинграде артиста «душили» со всех сторон. Не складывалось также в кино и на телевидении.

Наконец, актер принял непростое решение – покинуть родной город. Его жена Наталья Тенякова тоже написала заявление об увольнении из театра, несмотря на то что у нее карьера складывалось прекрасно. Но оставить мужа в тяжелый момент – такая мысль даже не приходила ей в голову. В итоге в 1978 году семья Юрского перебралась в Москву. Это был тяжелейший период в жизни актера, его сердце разрывалось на части. Одно дело – начинать все с чистого листа в 20 лет, и совсем другое – когда тебе хорошо за сорок. Актер держался только ради жены и дочки. Но неожиданно в Москве он пережил новый творческий расцвет – в 1979 году выходит фильм «Место встречи изменить нельзя». Затем Юрский снимается в комедии «Ищите женщину». Актеры Владимир Конкин и Людмила Дмитриева расскажут о своей работе с Сергеем Юрским в этих картинах.

Москва стала вторым домом не только для Сергея Юрьевича, но и его жены. Наталья Тенякова сначала тоже была принята в МОССОВЕТ, а потом перешла во МХАТ, где сыграла свои лучшие роли. В столице сложилась творческая судьба и их дочки. Дарья Юрская решила пойти по стопам родителей и стать актрисой. Она подарила отцу двух внуков – Георгия и Алексея. В фильме зрители увидят первое интервью Георгия для телевидения. 

При всех своих талантах Сергей Юрьевич оставался человеком скромным. Оценивая свой вклад в искусство, был немногословен. Больше всего гордился не тем, что много сыграл, а тем, что от многого отказался. Актер ушел из жизни в феврале 2018-го в возрасте 83 лет. Оторвался тромб. Но острое чувство потери отступает, когда он снова появляется на экране. Сергей Юрский – блестящий, талантливый, ироничный. Настоящий большой актер. 

В фильме принимают участие Наталья Тенякова, Дарья Юрская, Георгий Лебедев, Александр Калягин, Александр Яцко, Александр Михайлов, Сергей Светлаков, Ирина Бразговка, Олег Басилашвили, Владимир Конкин, Анатолий Гущин, Людмила Дмитриева, Валерий Яременко. И конечно, будут показаны архивные записи с самим Сергеем Юрьевичем.

Мария Мельникова, Роман Королев «Гордость ленинградской культуры»: артисты вспоминают Сергея Юрского

17 МАРТA 2025

 https://spbdnevnik.ru/news/2025-03-17/gordost-leningradskoy-kultury-artisty-vspominayut-sergeya-yurskogo

В минувшее воскресенье исполнилось 90 лет со дня рождения актера, режиссера, сценариста кино и театра, народного артиста РСФСР, лауреата премии «Золотая маска» Сергея Юрского.

Он умер почти шесть лет назад, однако ни коллеги по цеху, ни зрители о нем не забыли. «Петербургский дневник» вместе со знакомыми мэтра разобрался в феномене артиста. 

Плоть от плоти ленинградец 

Как рассказал кинокритик и профессор Санкт-Петербургского государственного университета Сергей Ильченко, Сергей Юрский был «плоть от плоти культурных традиций».

«Сергей Юрьевич – гордость ленинградской культуры, свою большую карьеру он начал именно в нашем городе как театральный актер. Его пригласили работать в Большой драматический театр имени Георгия Товстоногова, как только он закончил второй курс Ленинградского театрального института имени Александра Островского», – рассказал он. 

Сергей Юрский быстро стал одним из ведущих актёров товстоноговской труппы и сыграл множество знаковых ролей, например Чацкого в спектакле «Горе от ума», Тузенбаха в «Трех сестрах», Фердыщенко в «Идиоте» и так далее. Тогда же Сергей Юрский дебютировал как театральный режиссер, поставив спектакль «Мольер» по пьесе «Кабала святош» Михаила Булгакова. 

«Он писал великолепные пьесы, но поначалу скрывал свое авторство. Устраивал своеобразную творческую мистификацию», – рассказал Сергей Ильченко. 

После переезда в Москву он не просто повторил свой театральный успех, но и удвоил его, став сначала актером, а затем и режиссером Театра имени Моссовета. 

Эксцентрический жанр 

Большая часть жителей постсоветского пространства помнят Сергея Юрского в первую очередь как киноактера, и это совсем не удивительно. 

«Я заприметил Сергея Юрьевича в комедии «Улица полна неожиданностей» (12+), он очень выразительно смотрелся в толпе уличных зевак – не то стиляга, не то прохожий. Но слава пришла к нему после выхода эксцентрической комедии «Человек ниоткуда» (12+) Эльдара Рязанова. Он прекрасно раскрылся в этом неожиданном жанре», – рассказал режиссер киностудии «Ленфильм», историк искусства Александр Поздняков. 

После в фильмографии Сергея Юрского появились мюзикл «Крепостная актриса» (0+), драма «Республика ШКИД» (0+) и другие работы. Всесоюзную славу ему принесла роль Остапа Бендера в комедии «Золотой теленок» (0+) режиссера Михаила Швейцера. 

«Сергей Юрский обладал большим талантом, он был одинаково убедителен в экспериментальном кино и драме. Вспомните роль Груздева в сериале «Место встречи изменить нельзя» (14+) и многие другие. На этом фоне меня когда-то по-настоящему удивила его слегка шаржированная роль комичного дяди Мити из мелодрамы «Любовь и голуби» (12+). Но это только доказывает многогранность его таланта», – отметил Александр Поздняков. 

Режиссер напомнил, что благодаря полному глубоких оттенков голосу Сергей Юрский был очень востребован и как актер дубляжа. Он озвучивал актера Джека Леммона в американской комедии «Большие гонки» (0+) Блейка Эдвардса, Алена Жане во французской мелодраме «Большая любовь» (0+) Пьера Этекса и даже Михаила Данилова в фильме «Мастер и Маргарита» (12+) Юрия Кара. 

Бабочка в подарок 

Несмотря на выдающуюся карьеру и славу интеллектуала, друзья и знакомые Сергей Юрского уверяют, что снобизм был ему чужд. И он с удовольствием помогал молодым коллегам.

«В январе, кажется 1982 года, я, будучи начинающим артистом, пришел за кулисы Большого зала филармонии с довольно наглой просьбой – хотел, чтобы Сергей Юрьевич поставил мне чтецкий номер. Тогда мы были шапочно знакомы, но у меня был волшебный пароль: я сказал, что был учеником режиссера Розы Сироты, тогда это имя открывало многие двери. Сергей Юрьевич выслушал меня и сказал приходить в марте. Я подумал, что это просто отговорка и больше к этой теме мы не вернемся, однако в марте все равно набрался смелости и поехал на его выступление. Волновался так, что ладошки потели, хотя было холодно. Я подошел к нему только после спектакля и узнал, что он планировал поговорить со мной до него. То есть он помнил обещание двухмесячной давности какому-то случайному знакомому! В итоге он поставил мне номер, а также дал много полезных профессиональных и жизненных советов. Через несколько лет он подарил мне свою бабочку, я храню ее до сих пор», – вспоминает заслуженный артист России Николай Поздеев. 

Заслуженный артист РФ Борис Смолкин рассказал, что однажды лично получил билеты из рук Сергея Юрского. 

«Он был не просто актером, это была эпоха, легенда, нечто такое, не поддающееся обычному определению. Впервые я увидел его, когда учился в классе седьмом – он приходил на встречу со школьниками. После того как я сам начал работать, мы иногда сталкивались за кулисами, на съемках, на телевидении, но он был уже знаменитым артистом, а я лишь начинающим актером. Тем не менее в нем никогда не было никакого снобизма. Помню, как он после переезда в Москву привез в Ленинград спектакль «Тема с вариациями». Билеты быстро закончились, но он помог мне попасть на постановку, хотя мы были шапочными знакомыми, а не близкими друзьями. Я очень горжусь, что был знаком с таким выдающимся человеком», – сказал он.

Память о смысле. К 90-летию со дня рождения Сергея Юрского

16 марта 2025. 

https://dzen.ru/a/Z9aeztUlMjQXuhYb

Сегодня, 16 марта, исполняется 90 лет со его дня рождения народного артиста РСФСР Сергея Юрьевича Юрского (1935 – 2019), выдающегося актера, режиссера, автора многих книг.

Он никогда не входил в труппу Московского Художественного театра, но участвовал в нескольких мхатовских спектаклях, на этой сцене шла его постановка «Игроки-XXI», в МХТ играют его жена Наталья Максимовна Тенякова и дочь Дарья Юрская. В общем, для Музея МХАТ Сергей Юрьевич – дорогой человек, блистательный мастер, творчеством которого мы восхищаемся.

В Москву из Ленинграда Сергей Юрский и Наталья Тенякова вместе с маленькой Дашей переехали в 1976 году. Это был вынужденный переезд, совершенный под давлением обстоятельств, из-за гонений, которые обрушил на Сергея Юрьевича председатель ленинградского обкома партии Романов, известный своим антисемитизмом. За плечами у Юрского к тому времени были главные роли в ленинградском БДТ, в спектаклях великого Георгия Товстоногова, – Чацкий, Эзоп, Илико, Тузенбах, Джузепе Дживолла, профессор Полежаев, Осип, Генрих IV; собственные режиссерские работы. Один из главных артистов эпохи оттепели, Юрский точно попал в нерв времени, он, как писал критик Вадим Гаевский, «играл несбывшихся людей и несбывшиеся надежды. Он играл несбывшуюся жизнь».

В Москве Юрский и Тенякова вошли в труппу Театра имени Моссовета. А в 1983 году Сергея Юрьевича пригласили во МХАТ: из спектакля «Обвал» тогда выбыл исполнитель роли Джако Алексей Петренко, и режиссер Темур Чхеидзе предложил эту роль Юрскому. «Обвал» – это была инсценировка одноименного романа Михаила Джавахишвили, история о человеке-звере по имени Джако, который нанимается батраком к грузинскому князю и после революции прибирает к рукам его дом, его земли и его жену. Главным в нем было противостояние утонченного, совестливого, не приспособленного к новой жизни князя Станислава Любшина и героя Юрского, напористого хама, который, ничуть не смущаясь, брал от жизни все.

В 1992 году на мхатовской сцене зрители увидели спектакль «Игроки-XXI», антрепризный проект АРТели АРТистов Сергея Юрского. Сергей Юрьевич сам написал сценарий к этой постановке, перенеся «Игроков» Гоголя в современную Россию, где всем правят шулера и проходимцы. Он собрал звездную команду актеров: в «Игроках» были заняты Леонид Филатов, Александр Калягин, Вячеслав Невинный, Геннадий Хазанов, Наталья Тенякова, молодые тогда Александр Яцко и Юрий Черкасов. Глова играл Евгений Евстигнеев, а после его смерти в этой роли стал выходить сам Юрский. Билетов на постановку было не достать.

В середине 1990-х – начале нулевых Сергей Юрьевич был занят в трех спектаклях Художественного театра. Он играл Жевакина в еще одной гоголевской комедии – «Женитьбе» в режиссуре Романа Козака. Специально на него в 2002 году по инициативе Олега Табакова был поставлен спектакль «Нули» по пьесе Павла Когоута о Пражской весне.

И, конечно, большим событием стал спектакль Вячеслава Долгачева «После репетиции» по пьесе Ингмара Бергмана, вышедший во МХАТе в 1996 году. В нем была занята вся семья: Сергей Юрьевич, Наталья Максимовна и Дарья Юрская. Юрский играл знаменитого режиссера Хенрика Фоглера, альтер эго самого Бергмана, Тенякова – его возлюбленную Ракель, большую актрису, а юную Анну, начинающую актрису играла Дарья. Это было глубокое исследование природы творчества, погружение в психологию личности художника, со всеми его химерами и комплексами, фантазиями и страстями.

Сергей Юрьевич был выдающимся мастером художественного слова. О том, как он читал Пушкина и Бродского, Блока и Булгакова, Зощенко и Гоголя написаны отдельные труды, эти записи можно слушать бесконечно. Он проникал в суть авторского текста, в его структуру как исследователь. Собственно, его отношения с театром и кино всегда строились именно так – ему непременно нужно было дойти до сути. Он во все времена оставался эталоном художника, который не устает пробиваться к смыслу. Хорошо написала об этом критик Татьяна Москвина (в связи со спектаклем «После репетиции»): «Юрский идеален, поскольку может другому послужить идеалом — а если вам не нравится это слово, поставьте иное, но какое? Вечно живой нерв театра, рефлексия театра, “память о смысле” театра — для идеала-движения этого достаточно. Для идеала-успеха, конечно, нет, но тут уж приходится выбирать».

 Нелла Прибутковская  «МЫСЛИЛ ИНАЧЕ, ЧЕМ БОЛЬШИНСТВО»: ПОЧЕМУ СЕРГЕЯ ЮРСКОГО ЗАПРЕЩАЛИ СНИМАТЬ.

20.03.25 Газета «Новое дело» Нижний Новгород 

 https://pravda-nn.ru/articles/ispolnilos-90-let-so-dnya-rozhdeniya-sergeya-yurskogo/

16 марта

Сегодня, 16 марта, исполняется 90 лет со его дня рождения народного артиста РСФСР Сергея Юрьевича Юрского (1935 – 2019), выдающегося актера, режиссера, автора многих книг.

Он никогда не входил в труппу Московского Художественного театра, но участвовал в нескольких мхатовских спектаклях, на этой сцене шла его постановка «Игроки-XXI», в МХТ играют его жена Наталья Максимовна Тенякова и дочь Дарья Юрская. В общем, для Музея МХАТ Сергей Юрьевич – дорогой человек, блистательный мастер, творчеством которого мы восхищаемся.

В Москву из Ленинграда Сергей Юрский и Наталья Тенякова вместе с маленькой Дашей переехали в 1976 году. Это был вынужденный переезд, совершенный под давлением обстоятельств, из-за гонений, которые обрушил на Сергея Юрьевича председатель ленинградского обкома партии Романов, известный своим антисемитизмом. За плечами у Юрского к тому времени были главные роли в ленинградском БДТ, в спектаклях великого Георгия Товстоногова, – Чацкий, Эзоп, Илико, Тузенбах, Джузепе Дживолла, профессор Полежаев, Осип, Генрих IV; собственные режиссерские работы. Один из главных артистов эпохи оттепели, Юрский точно попал в нерв времени, он, как писал критик Вадим Гаевский, «играл несбывшихся людей и несбывшиеся надежды. Он играл несбывшуюся жизнь».

В Москве Юрский и Тенякова вошли в труппу Театра имени Моссовета. А в 1983 году Сергея Юрьевича пригласили во МХАТ: из спектакля «Обвал» тогда выбыл исполнитель роли Джако Алексей Петренко, и режиссер Темур Чхеидзе предложил эту роль Юрскому. «Обвал» – это была инсценировка одноименного романа Михаила Джавахишвили, история о человеке-звере по имени Джако, который нанимается батраком к грузинскому князю и после революции прибирает к рукам его дом, его земли и его жену. Главным в нем было противостояние утонченного, совестливого, не приспособленного к новой жизни князя Станислава Любшина и героя Юрского, напористого хама, который, ничуть не смущаясь, брал от жизни все.

В 1992 году на мхатовской сцене зрители увидели спектакль «Игроки-XXI», антрепризный проект АРТели АРТистов Сергея Юрского. Сергей Юрьевич сам написал сценарий к этой постановке, перенеся «Игроков» Гоголя в современную Россию, где всем правят шулера и проходимцы. Он собрал звездную команду актеров: в «Игроках» были заняты Леонид Филатов, Александр Калягин, Вячеслав Невинный, Геннадий Хазанов, Наталья Тенякова, молодые тогда Александр Яцко и Юрий Черкасов. Глова играл Евгений Евстигнеев, а после его смерти в этой роли стал выходить сам Юрский. Билетов на постановку было не достать.

В середине 1990-х – начале нулевых Сергей Юрьевич был занят в трех спектаклях Художественного театра. Он играл Жевакина в еще одной гоголевской комедии – «Женитьбе» в режиссуре Романа Козака. Специально на него в 2002 году по инициативе Олега Табакова был поставлен спектакль «Нули» по пьесе Павла Когоута о Пражской весне.

И, конечно, большим событием стал спектакль Вячеслава Долгачева «После репетиции» по пьесе Ингмара Бергмана, вышедший во МХАТе в 1996 году. В нем была занята вся семья: Сергей Юрьевич, Наталья Максимовна и Дарья Юрская. Юрский играл знаменитого режиссера Хенрика Фоглера, альтер эго самого Бергмана, Тенякова – его возлюбленную Ракель, большую актрису, а юную Анну, начинающую актрису играла Дарья. Это было глубокое исследование природы творчества, погружение в психологию личности художника, со всеми его химерами и комплексами, фантазиями и страстями.

Сергей Юрьевич был выдающимся мастером художественного слова. О том, как он читал Пушкина и Бродского, Блока и Булгакова, Зощенко и Гоголя написаны отдельные труды, эти записи можно слушать бесконечно. Он проникал в суть авторского текста, в его структуру как исследователь. Собственно, его отношения с театром и кино всегда строились именно так – ему непременно нужно было дойти до сути. Он во все времена оставался эталоном художника, который не устает пробиваться к смыслу. Хорошо написала об этом критик Татьяна Москвина (в связи со спектаклем «После репетиции»): «Юрский идеален, поскольку может другому послужить идеалом — а если вам не нравится это слово, поставьте иное, но какое? Вечно живой нерв театра, рефлексия театра, “память о смысле” театра — для идеала-движения этого достаточно. Для идеала-успеха, конечно, нет, но тут уж приходится выбирать».