«Беги, дядь Мить!»: как Сергей Юрский довёл до истерики артистов из «Любовь и голуби»
СВЕТЛАНА УЛИТИНА
ВЧЕРА, 16:39
Его не пускали в ресторан за внешность алкоголика, он 14 раз проходил пробы на роль Остапа Бендера, а ради финальной сцены валялся в сугробах, пока не заработал воспаление лёгких. В день рождения Сергея Юрского вспомним не только лучшие роли, но и грустные страницы биографии любимого актёра.
Когда Сергей Юрский был ещё маленьким Серёжей, он уже твёрдо знал, что сцена — его призвание. Правда, поначалу выступать он хотел не на сцене театра, а в цирке, и неудивительно, ведь его отец был худруком цирка на Цветном. Правда, судьба будущего артиста могла бы не сложиться: когда Сергею был всего годик, за отцом пришли — как сына священника, его репрессировали и сослали. К счастью, через год, в 1937-м, Юрский-старший попал в число «счастливчиков», которых реабилитировали. Он не только вернулся в семье, но и вновь возглавил Союзгосцирк.
Повзрослев, Сергей Юрский понял, что хочет сниматься в кино. Впрочем, цирковая подготовка была ему только на руку: именно благодаря удивительной подвижности и пластичности Юрского на него обратил внимание молодой режиссёр Эльдар Рязанов. Так в фильмографии Сергея Юрского появилась первая роль — дикаря в комедии «Человек из ниоткуда». Однако славу ему эта картина принесла весьма специфическую.
«Человек из ниоткуда»
В комедийно-фантастическом фильме «Человек из ниоткуда» Юрский сыграл туземца из выдуманного племени тапи. Рязанов хотел показать все недостатки советского общества как бы со стороны — глазами дикаря, который попал в Москву. В картине, помимо Юрского, снялись восходящие звёзды тех лет — Юрий Яковлев и Людмила Гурченко. Однако сатира получилась столь жёсткой и злой, что принимающие его чиновники пришли в бешенство. Да и зрители приняли работу Рязанова прохладно.
В результате комедию разгромили в прессе, а окончательно её судьбу решил идеолог КПСС Михаил Суслов.
— К сожалению, нередко ещё появляются у нас бессодержательные и никчемные книжки, безыдейные и малохудожественные картины и фильмы, которые не отвечают высокому призванию советского искусства, — заявил он на съезде партии.
После этого картину запретили и положили на полку. Вновь на экраны она попала лишь в 1988 году, когда, конечно, была уже неактуальна. Тем не менее, эта работа дала Юрскому драгоценный опыт и окончательно убедила его в том, что профессию он выбрал верно.
Фото: kino-teatr.ru
«Республика ШКИД»
Настоящая слава пришла к Юрскому не сразу. Но когда пришла, была оглушительной.
В 1966 году режиссёр Геннадий Полока задумал снять киноповесть о беспризорных подростках, воспитанниках школы-коммуны, которую в голодные послереволюционные годы основал педагог Виктор Николаевич Сорока-Росинский. За глаза ученики звали его Викниксором. История была живая, острая, человеческая, но надо было ещё найти того, кто сможет сыграть этого странного, неоднозначного, требовательного, но по-настоящему преданного детям человека.
Студия «Ленфильм» уже утвердила на роль Викниксора опытного Андрея Попова. Однако Полока, молодой режиссёр с полутора фильмами за плечами, решил иначе. Он хотел видеть в своей картине только Юрского, и настоял на своём, несмотря на недовольство студии.
— «Республику ШКИД» я снимал на сопротивлении, — вспоминал он позже. — За мной шла слава капризного. Но я был одержим желанием ответить фильмом на какие-то важные политические вопросы.
Не в восторге от творческих решений режиссёра остался и сценарист Леонид Пантелеев: его видение истории о беспризорниках расходилось с видением Полоки. Съёмки шли тяжело, в атмосфере постоянных споров и взаимного недоверия, так что казалось, ничего хорошего из этого не выйдет.
Но результат превзошёл даже самые оптимистичные ожидания: за первые десять дней проката «Республику ШКИД» посмотрели 17 миллионов зрителей. Фильм получил Гран-при на московском фестивале детских фильмов в 1968 году и Вторую премию на III Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде. А Юрский в роли Викниксора навсегда вписал своё имя в историю советского кино.
Фото: kino-teatr.ru
«Золотой телёнок»
После «Республики ШКИД» Юрского начали узнавать на улице, однако главные его роли, которые позже будут цитировать и пародировать миллионы, были ещё впереди.
Когда режиссёр Михаил Швейцер задумал экранизировать «Золотой телёнок» Ильфа и Петрова, перед ним встал сложнейший вопрос: кто сыграет Остапа Бендера? На роль великого комбинатора пробовались многие, в том числе и гениальный Владимир Высоцкий. Но Швейцер был непреклонен — только Юрский. И, пожалуй, режиссёр знал, что делал — ещё до «Золотого телёнка» Юрский играл комбинатора на театральных капустниках, обожал этот образ, чувствовал его изнутри. Артист так мечтал сыграть в картине, что проходил пробы… целых четырнадцать раз.
Совпадение вышло почти мистическим: герою романа на момент ключевых событий было 33 года — ровно столько, сколько исполнилось Юрскому во время съёмок. А рядом с ним на площадке работали Леонид Куравлёв, Зиновий Гердт, Евгений Евстигнеев, то есть настоящее созвездие артистов, каждый из которых был легендой советского кино.
Двухсерийная чёрно-белая комедия стала хитом, едва выйдя на экраны. К слову изначально Швейцер хотел завершить историю хэппи-эндом — Остап женится на Зосе и уплывает в свой любимый Рио-де-Жанейро. Но киноруководство потребовало, чтобы герой-аферист был наказан. Пришлось срочно менять финал и доснять сцену, где румынские пограничники отбирают у Бендера всё нажитое непосильным трудом. За эту сцену Юрскому пришлось заплатить здоровьем: снимали много дублей, и все в сугробах, в результате актёр сильно простудился и свалился с воспалением лёгких.
Зато гонорар по меркам советских лет он получил просто фантастический:
— К съёмкам «Золотого телёнка» я достиг достаточной известности, и мне платили высшую ставку — 40 рублей за съёмочный день. Этих дней у меня было 100. И я получил за роль Бендера 4 тысячи рублей, — вспоминал Юрский.
Позже роль «великого комбинатора» играли и Арчил Гомиашвили, и Андрей Миронов, но для целого поколения зрителей великий комбинатор навсегда остался с лицом Сергея Юрского.
«Любовь и голуби»
Остап Бендер сделал Юрского звездой, но настоящую народную любовь ему принёс совсем другой персонаж — немолодой деревенский выпивоха дядя Митя из лирической комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби».
Роль была, казалось бы, небольшой и характерной: простой сельский житель, немного карикатурный, обожающий выпить, но вынужденный скрывать эту страсть от жены. Ради стаканчика бражки дядя Митя не постесняется соврать соседке о смерти собственной супруги — мол, на поминки надо. Жену его, бабу Шуру, сыграла Наталья Тенякова — в жизни настоящая жена Юрского. Так что семейные сцены получились особенно достоверными.
Между прочим, на момент съёмок Юрскому было всего 50, а Теняковой и вовсе лишь 40 с небольшим. Чтобы превратить крепкого и подтянутого Юрского в дряхлеющего деревенского старика, гримёры трудились по два часа каждый съёмочный день. И как оказалось, старались не зря: когда однажды во время экспедиции в Карелии актёр в гриме зашёл в местное кафе, его просто не пустили — приняли за настоящего алкоголика.
Худсовет, впрочем, был недоволен: чиновники считали, что образ пьянчуги порочит советского человека. Но Меньшов отстаивал своё видение и оказался прав — зрители дядю Митю полюбили немедленно и безоговорочно. Во многом эта заслуга принадлежит самому актёру: он часто импровизировал на площадке и доводил своих партнёров до истерики. Например, знаменитой реплики — «Извините, что помешал вам деньги прятать» — вовсе не было в сценарии, её придумал сам Юрский.
«Ищите женщину»
После народного триумфа в «Любви и голубях» Юрский мог бы позволить себе выбирать роли попроще. Но он, как всегда, выбрал интересное.
В 1982 году режиссёр Алла Сурикова приступила к съёмкам детективной комедии «Ищите женщину» — советской экранизации французской пьесы Робера Тома. Юрский получил роль мэтра Роше, владельца нотариальной конторы, который в канун Рождества с ужасом обнаруживает у себя в кабинете труп и всеми силами пытается от него избавиться. Сурикова настолько была уверена в мастерстве Юрского, что взяла его без проб: ей нужен был актёр одновременно солидный и ироничный, умеющий быть смешным, не теряя достоинства. А таких было немного.
На площадке Юрский оказался настоящей опорой для режиссёра — не только как актёр, но и как очень интеллигентный человек с тонким знанием французской культуры. Сурикова позже признавалась, что съёмки «Ищите женщину» дались ей тяжело: близкий человек лежал в больнице, и она работала, стиснув зубы.
— Хорошо, что рядом был Юрский. Он помогал, — вспоминала она.
Несмотря на то, что весь фильм идёт практически в одних и тех же декорациях, он получился очень динамичным и ярким, поэтому зрители приняли его очень тепло. Критики высоко оценили работу Юрского, отметив, что его месье Роше — «свидетельство в пользу актёрского рационализма, способности мыслить, не замыкаясь в предлагаемых обстоятельствах роли». Артист, по их словам, представил тип французского делового человека: не стал опускаться до мелочного комизма, но попал в самую точку.
Запрет на съёмки, вражда с органами и «Место встречи изменить нельзя»
Слава оказалась штукой ненадёжной и даже опасной: это Юрский понял раньше многих. За свои свободолюбивые высказывания, любовь к поэзии Бродского и открытое осуждение вторжения в Чехословакию он попал в немилость к органам. Снимать его запретили, в БДТ отношения тоже зашли в тупик: худрук Георгий Товстоногов ревниво относился к режиссёрским амбициям Юрского — все его постановки подвергались разгрому и снимались с репертуара. Оставаться в Ленинграде становилось невозможным.
— Юрского, по сути, выгнали из Ленинграда. За то, что он был не просто артистом, а гражданином. Он мыслил иначе, чем большинство, был самым настоящим шестидесятником, — вспоминал коллега актёра по БДТ Георгий Штиль.
Когда Юрский всё же решился уехать, жену — Наталью Тенякову — уговаривали остаться. Обещали роли, признание, карьеру. Предлагали развестись с опальным мужем. В ответ она поступила ровно наборот: пошла в загс и официально взяла его фамилию.
Москва семью не ждала. Ни МХАТ, ни «Ленком» не могли взять Юрского — Ефремову и Захарову это прямо запретили сверху. Чтобы прокормить семью — к тому времени у них подрастала дочь Даша — Юрский ездил с концертами по всей стране. Лишь спустя два года со скрипом удалось устроиться в театр Моссовета. Сам он позже говорил об этом периоде откровенно:
— Было время — чувствовал себя запуганным. Может быть, девять десятых моего существования в определённый период заполнял страх. Но одна десятая оставалась свободной, и именно она была для меня источником творчества.
Именно в этот тяжёлый период Станислав Говорухин рискнул пригласить его в «Место встречи изменить нельзя». Изначально режиссёр видел Юрского в роли Ручечника, но актёру куда больше откликался образ Груздева — интеллигента, угодившего под подозрение, человека, которого перемалывает система. Роль он сыграл, что называется, на разрыв аорты: зрители мгновенно полюбили его героя, хоть он и совершенно не соответствовал образу идеального советского гражданина.
Личная жизнь
Театр для Юрского был не только работой — здесь он нашёл и свою любовь, а вернее, даже две.
Едва войдя в труппу БДТ, он тут же получил роль в спектакле по пьесе Виктора Зорина «В поисках радости». Его партнёршей оказалась прима театра Зинаида Шарко — женщина с непростой судьбой: её муж, режиссёр Игорь Владимиров, ушёл от неё к Алисе Фрейндлих. На репетициях между актрисой и молодым актёром вспыхнул роман. Юрского не смутила ни разница в пять лет — Шарко была старше, ни даже наличие у Зинаиды маленького сына — они почти сразу стали жить вместе. Официально брак, правда, не регистрировали, но в театре официально считались парой. Так прошло семь лет.
Всё изменила одна встреча: на съёмках телеспектакля «Большая кошачья сказка» Юрский познакомился с юной студенткой ЛГИТМиК Натальей Теняковой. К тому времени он уже сыграл Остапа Бендера и был настоящей звездой, а билеты на спектакли с его участием раскупались за месяц. Так что для начинающей актрисы Сергей казался существом из другого мира.
— Юрский был тогда кумиром города — настоящим интеллектуальным кумиром. Выше не было. Я влюбилась мгновенно. Как только поздоровались — тут же и влюбилась, — вспоминала Тенякова.
Впрочем, ситуацию осложняла одна деталь: сама будущая артистка в тот момент была замужем за режиссёром Львом Додиным. Мужа она, конечно, уважала, но не любила, а с Юрским вдруг испытала такие чувства, что тут же решила сказать супругу правду.
Однажды Тенякова вернулась домой и объявила мужу напрямую: «А вот теперь я влюбилась». Додин, узнав, о ком речь, рассмеялся: мол, с таким же успехом можно влюбиться в Иисуса Христа. Жизнь доказала, что он ошибался.
Вскоре Тенякова получила приглашение в БДТ. Говорят, Зинаида Шарко увидела молоденькую актрису в первый же день и сразу сказала, что её муж уйдёт к ней. Так и вышло. Поначалу терзаемый виной Юрский продолжал жить на две семьи, но в театре никакие тайны невозможно долго утаивать. Когда Шарко узнала об измене, она устроила Сергею скандал и даже пригрозила покончить с собой. Ненавидевший ультиматумы Юрский просто хлопнул дверью — ушёл в чём был, не взяв даже своих вещей.
— Помню, однажды возвращаюсь домой и обнаруживаю, что дяди Серёжи больше нет. Правда, все его вещи были на месте. Как висели костюмы в шкафу, так и остались, — вспоминал сын Шарко Иван Владимиров.
Первое время Юрский жил у друга — Олега Басилашвили, потом перебрался на дачу к Теняковой. Однако официально они расписались лишь в 1970 году, и то лишь потому что на гастролях их отказались поселить в один номер — в те годы вместе селили только супругов.
Вместе они прожили больше сорока лет. Тенякова объясняла это просто:
— С Серёжей мне всегда было легко и интересно. За это можно простить всё что угодно. Не было скучно ни одной секунды. Нам есть о чём говорить, молчать и играть друг с другом.
Детей у пары так и не появилось, и возможно, втайне оба сожалели об этом. Но никогда Сергей Юрский не думал упрекать жену, более того, даже через много лет после свадьбы продолжал боготворить её, описывая в дневнике свои чувства:
— Милая моя, я проснулся, собираюсь на работу, смотрю на тебя. Какая же ты красивая!
О своей жизни Юрский всегда рассуждал философски:
— Счастлив тот, кто не сожалеет о сделанном выборе. Если б ты сделал хоть один иной поворот в лабиринте твоей жизни, это был бы не ты.
Последние годы и уход
В последние годы Юрский тяжело болел: сахарный диабет отнимал силы. Но со сцены он не уходил, работал до последних дней. не умел иначе. Его последней работой в кино стала роль Иосифа Сталина в сериале «Товарищ Сталин». К слову, артист долго сомневался, соглашаться ли на эту роль — всё-таки именно от сталинских репрессий пострадала его семья. Но потом решил переосмыслить этот образ не как Сталина-политика или Сталина-тирана, а как Сталина-человека, одинокого и несчастного.
— Прежде всего я ощущал невероятное его одиночество. Семьи как таковой уже не было. Сталин у меня существует наедине с самим собой и накануне смерти, которую он предчувствует, — объяснял артист.
В декабре 2018 года Юрского госпитализировали с рожистым воспалением, но в январе выписали. Казалось, обошлось, но буквально через два месяца, утром 8 февраля 2019 года ему стало плохо дома: уровень сахара резко скакнул до 16 ммоль/л, он впал в заторможенное состояние. Скорая приехала быстро, но врачи не успели ничего сделать: Сергея Юрского не стало. Дочь Дарья позже сообщила журналистам о причине смерти:
— Папа долго болел, умер от остановки сердца.
Похоронили артиста на Троекуровском кладбище, на Аллее актёров. В феврале 2021 года на могиле установили памятник.
Наталья Тенякова была раздавлена утратой. Долгое время она отказывалась говорить с журналистами, не могла оставаться в квартире, где каждая вещь напоминала о муже, и перебралась к дочери Дарье. Там её окружили заботой внуки — Георгий и Алексей. Постепенно она нашла в себе силы вернуться на сцену МХТ имени Чехова. Коллеги искренне восхищались мужеством актриса, тем, что даже после такой потери она играла с полной отдачей, без скидок на горе. Наверное, просто знала: Сергей не простил бы затворничества.
«Баба Шура» пережила своего «дядь Митю» на шесть лет. Наталья Тенякова умерла 18 июня 2025 года, тихо, во сне. Причина та же, что и у мужа: остановка сердца. Будто даже уйти они решили одинаково.
16 марта, 17:30
91 год со дня рождения Сергея Юрского — почему его называли самым интеллигентным актёром СССР
16 марта исполняется 91 год со дня рождения Сергея Юрского, актёра, сыгравшего сразу несколько ролей, которые помнят и любят все, кто вырос в СССР. Life.ru вспоминает жизнь и творчество легендарного артиста.
Почему Сергея Юрского называли самым интеллигентным актёром СССР.
Сегодня, 16 марта, исполняется 91 год со дня рождения Сергея Юрского — одного из самых ярких и неординарных артистов советского кинематографа. Его помнят как блестящего Остапа Бендера, ироничного дядю Митю и обаятельного дикаря из племени тапи. Но главное, что выделяло Юрского среди коллег, это особая интеллигентность, умение мыслить и оставаться честным в любых обстоятельствах. Life.ru вспоминает жизнь и творчество легендарного артиста, который ушёл от нас в феврале 2019 года.
Юрист, который выбрал сцену
Сергей Юрский: биография и творческий путь советского актёра. Фото © ТАСС / Максим Блохин
Сергей Юрский родился в Ленинграде в творческой семье: отец руководил Московским цирком на Цветном бульваре, мать преподавала музыку. Школу будущий артист окончил с золотой медалью и поступил на юридический факультет Ленинградского университета. Казалось бы, карьера предопределена.
Но после третьего курса Юрский совершил то, что близкие называли побегом, — перевёлся в театральный институт. Он уже играл в студенческих спектаклях и понял, что сцена — его настоящий дом. После выпуска талантливого студента сразу пригласили в прославленный БДТ имени Горького, где он блистательно играл Чацкого и Эзопа.
Дикарь, который стал открытием
Сергей Юрский: от дикаря до Остапа Бендера. Фото © Кадр из фильма «Человек ниоткуда», режиссёр Эльдар Рязанов, сценарист Леонид Зорин / Kinopoisk
Первая заметная роль в кино — Чудак из племени тапи в комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда». Изначально режиссёр хотел снять звезду Игоря Ильинского, но тот отказался, и роль досталась молодому Юрскому. Комедия о приключениях дикаря имела политический подтекст, что вызвало гнев партийных боссов.
Идеолог Михаил Суслов назвал фильм никчёмным, картину запретили до 1988 года. Но критик Георгий Капралов поддержал актёра, назвав его работу великолепной, а физиономию дикаря очень выразительной. Сейчас комедия входит в золотой фонд российского кино, а тот обаятельный дикарь остаётся одним из любимых персонажей зрителей.
Остап, который танцевал по жизни
Остап Бендер и дядя Митя: лучшие роли Сергея Юрского. Фото © Кадр из фильма «Золотой телёнок», режиссёр Михаил Швейцер, сценаристы Михаил Швейцер, Илья Ильф, Евгений Петров / Kinopoisk
В 1968 году Юрский сыграл знаковую роль Остапа Бендера в «Золотом телёнке». Режиссёр Михаил Швейцер сразу знал, что его великий комбинатор будет именно таким — изящным, ироничным, интеллигентным. Руководство настояло на пробах других актёров, но выбор остался за Юрским.
Его Остап не был жуликом в чистом виде. Это был человек, который пытался прожить жизнь как танец, но потерпел фиаско. В каждом жесте, в каждой интонации чувствовалась тоска по несбывшемуся. Именно эта глубина сделала Остапа Юрского культовым персонажем. В 2000 году в Петербурге установили памятник великому комбинатору, который выглядит точь-в-точь как Юрский.
Дядя Митя и другие шедевры
Сергей Юрский: главные роли в кино и театре. Фото © Кадр из фильма «Любовь и голуби», режиссёр Владимир Меньшов, сценарист Владимир Гуркин / Kinopoisk
Комедия «Любовь и голуби» Владимира Меньшова стала классикой советского кинематографа. Юрский сыграл там в паре со своей супругой Натальей Теняковой. В 1984 году артисту было 49 лет, но ему удалось сыграть комического старика — дядю Митю. Меньшов вспоминал, что Юрский театрализировал всё действо, а многие фразы рождались экспромтом.
Ещё одна знаковая работа — интеллигент Груздев в легендарном телефильме «Место встречи изменить нельзя». Юрский играл несправедливо обвинённого в убийстве жены человека, а постановщиком сцены допроса выступил сам Владимир Высоцкий. Артист вспоминал, что с Володей работалось прекрасно — он был весел, собран, корректен.
Почему его называли интеллигентом
Интеллигент советского кино: творческий путь Сергея Юрского. Фото © ТАСС / В.Коротаев
Юрский был редким артистом, который умудрялся оставаться честным и думающим человеком в любых обстоятельствах. Он играл дикарей и аферистов, комических стариков и подозреваемых в убийстве, но за каждым героем чувствовалась глубина мысли. Писатель Сергей Шаргунов говорил, что Юрский был человеком с живой совестью.
Артист всегда стремился всё увидеть честно и полно. Он рефлексировал, сомневался, переживал — и это делало его не просто талантливым актёром, а настоящим интеллектуалом от искусства. Благодаря тонкости понимания людей Юрский имел силу оставаться всегда честным, что большая редкость даже для тех, кто называется интеллигенцией.
Последние годы и уход
Сергей Юрский: последние годы легенды советского кино. Фото © ТАСС / Вячеслав Прокофьев
В последние годы Юрский играл и ставил спектакли в театре «Школа современной пьесы» в Москве, продолжал сниматься в кино. Он написал несколько книг, часто выступал с концертами, на которых великолепно читал стихи собственного сочинения, рассказы Зощенко и Чехова. Артист был награждён орденами, медалью Пушкина и премией президента.
8 февраля 2019 года Сергея Юрского не стало — он скончался от остановки сердца на 84-м году жизни. Коллеги вспоминали его как великого артиста, эталон актёрской и человеческой жизни в искусстве. Режиссёр Юрий Кара говорил, что Юрский был предельно профессионален, доброжелателен и жизнелюбив. Говорили, ушла целая эпоха советского и российского кино. Спустя годы память об артисте живёт. Значит, были правы.
Юрский: от неудачного дебюта до легендарного Остапа Бендера
https://pulsfid.ru/news/yurskiy-ot-neudachnogo-debyuta-do-legendarnogo-ostapa-bendera-537262445
16 марта 1935 года родился человек, чей кинодебют едва не стал его последним. Фильм «Человек ниоткуда» с Юрским в роли дикаря вышел на экраны, но… тут же исчез. «На полку» – почти на три десятилетия. Причина? Сложная история, связанная с цензурой. Зрители увидели картину только в конце 80-х. Ирония судьбы: неудачный старт стал прологом к легенде.
Настоящим билетом в большое кино для Сергея Юрского стала роль Викниксора в «Республике ШКИД». 1966 год. Экранизация повести Лебеденко-Кумача. Юрский – директор школы для беспризорников. Жесткий, но справедливый. «Он не просто играл, он *был* Викниксором», – позже вспоминал коллега. Рязанов, увидев его в этой роли, сразу понял: перед ним актер огромного масштаба. Хотя сам Юрский позже иронизировал: «Мой первый большой успех – и сразу в роли старика».
Золотой теленок: как Юрский украл фильм у всех
1968 год. Экранизация Ильфа и Петрова. Режиссер Михаил Швейцер. И на главную роль – Остапа Бендера – приглашен Юрский. Многие скептически кивали: «Слишком интеллектуальный для бандита». Но Юрский переиграл всех. Его Остап – не просто авантюрист. Он гений, философ, трагикомическая фигура. «Я не играл Бендера, я пытался *быть* им», – говорил актер. Фильм стал культовым. Юрский – синоним Остапа.
| Год | Фильм | Роль |
| 1968 | Золотой теленок | Остап Бендер |
| 1979 | Место встречи изменить нельзя | Груздев |
| 1984 | Любовь и голуби | Дядя Митя |
| 1996 | Королева Марго | Гиз |
Юрский не останавливался. «Любовь и голуби» (1984). Баба Шура. Дядя Митя. Культовый дуэт с Натальей Теняковой. Фильм, который смотрят до сих пор. «Мы с Теняковой не играли, мы *жили* в тех персонажах», – вспоминал актер. Его дядя Митя – символ вечного поиска счастья, даже если оно за углом, в дачном поселке.
Театр Моссовета: 40 лет абсурда и глубины
1978 год. Юрский переезжает в Москву. И попадает в Театр имени Моссовета. Здесь он не только блистал как актер, но и стал одним из главных режиссеров театра. Более 40 лет! Его постановки – это не просто спектакли. Это философские эксперименты.
«Предбанник» (2006). Полонез (2010). «Reception» (2018) – его последняя работа, где он играл и ставил. Абсурд. Ирония. Глубокий смысл. «Юрский брал классику и переворачивал ее с ног на голову, заставляя видеть то, что мы упускали», – говорит критик. Его театр – это мир, где смешались гротеск и трагедия, где актеры говорили не только текстом, но и паузой.
Личная жизнь: союз с Теняковой и вечная память
Личная жизнь Юрского – это история двух великих актрис. Первая жена – Зинаида Шарко. Семь лет брака. Потом – Наталья Тенякова. Они поженились в 1970 году. Почти 50 лет вместе. До самой его смерти в 2019 году. «Он был моим спутником, моим опорой, моим… всем», – говорила Тенякова. Их дочь Дарья тоже актриса.
Юрский ушел 8 февраля 2019 года. Его похоронили на Троекуровском кладбище, 21 участок. Аллея актеров. В июне 2025 года рядом с ним упокоилась и Тенякова. На могиле – не гранитный памятник, а грубая, необработанная глыба камня. Дарья искала ее два года. «Такой же простой, сильный, как он сам», – объяснила она.
Голос Юрского: аудиоархив и вечные стихи
Юрский был не только актером. Он был мастером художественного слова. Его голос – отдельный культурный феномен. Стихи Пушкина. Бродского. Пастернака. Рассказы Зощенко. Хармса. Где слушать? На MyBook, ЛитРес, Музыка Mail.Ru. На мемориальном сайте sergeyyursky.memorial – архивы. Его чтение «Евгения Онегина» – эталон.
Сегодня, в день его 91-летия, телеканал «Культура» покажет документальные фильмы. В Театре Моссовета – выставка и показы архивных записей. Поклонники придут к Троекуровскому. Вспомнят Остапа. Викниксора. Дядю Митю. Человека, который остался в истории не просто актером. Легендой.
Ранее сообщалось о масштабных мемориальных акциях в 2025 году. Сейчас – камерная, но не менее значимая память. Голос Юрского все еще звучит. В наушниках. В кинотеатрах. В сердцах.
Любовь была, голубей не хватало: почему Юрскому пытались «закрыть» дорогу в кино
Режиссерам приходилось биться за актера.
Сергей Юрский считался одним из самых ярких и независимых актёров своего времени. Он говорил прямо, не подстраивался под начальство и часто попадал в немилость у чиновников. Из-за этого актёру неоднократно пытались закрыть дорогу в кино.
Первый конфликт случился ещё в начале карьеры. Эльдар Рязанов хотел пригласить Юрского на роль поручика Ржевского в «Гусарской балладе», но генеральный директор «Мосфильма» Сурин заявил, что актёр «слишком некрасив» для образа бравого гусара. В результате роль досталась другому артисту.
Зато Рязанов всё-таки снял Юрского в своей сатирической комедии «Человек ниоткуда». Актёр сыграл наивного Чудака из племени Яти. Фильм получился слишком дерзким для начала 1960-х — руководство студии раскритиковало картину. Глава «Мосфильма» Михаил Суслов заявил, что «это человек «не оттуда», и потребовал прекратить «финансирование брака в искусстве». Ленту отправили на полку, и зрители увидели её только в 1988 году.
Следующая большая роль тоже далась актёру не сразу. Когда Михаил Швейцер решил экранизировать «Золотого телёнка», чиновники «Госкино» выступили против кандидатуры Юрского на роль Остапа Бендера. На пробы приглашали Александра Пороховщикова, Владимира Басова, Николая Губенко, Зиновия Высоковского и других актёров. Однако режиссёр настоял на своём — и именно Юрский в итоге сыграл великого комбинатора.
Позже проблемы у актёра возникли уже по политическим причинам. Его не любили за свободные высказывания, интерес к поэзии Иосифа Бродского и критику событий Пражской весны. Юрского перестали снимать и фактически вынудили уехать из Ленинграда. В Москве его тоже долго не принимали в крупные театры.
Лишь со временем запреты начали ослабевать. Постепенно актёр вернулся в кино, а одна из его самых известных ролей — следователь Груздев в фильме «Место встречи изменить нельзя» — окончательно закрепила его репутацию выдающегося артиста. А уж дядя Митя из «Любовь и голуби» влюбил в себя всю страну.
Сергей Юрский 